马蒂斯四组分析报告.pptVIP

 　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　 《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆斯特丹美术馆。这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。中国人说要与树木齐长，我也认为再也没有比这句话更真确的了。”在他的剪纸创作中一切简化的物象必须经过许多分析、发明，这是马蒂斯认为最有价值的一件事。在这幅大型作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，这又为我们讲述了一个什么样的故事呢？还是把想象的空间留给大家吧!让我们在感受这位艺术巨匠的传世佳作的同时，感受他的脉搏，倾听他的梦想。 马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， 色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。 《戴帽的女人》 该画现存于美国旧金山美术馆。在形式上，这幅肖像作品进行了大胆的创新：颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容颜，都用大胆的绿色、朱红色、淡黄色的笔触碰撞在一起。豪放的色彩，给人以强烈的视觉冲击。“野兽”的称号似乎十分恰当。 剪纸作品《常春藤与花》作于1953年，2842厘米×2861厘米，现存于美国达拉斯美术馆。这是马蒂斯晚年优秀的作品。马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。 马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗。这是他1948年（80高龄）时的作品。单纯简单的几何造型陈述了他的造型概念。 “开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。 由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。　　 马蒂斯油画《生活的欢乐》 马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》 马蒂斯油画作品《白羽毛》 马蒂斯名画《红色的画室》 马蒂斯作品《摩尔式屏风》 作为野兽派的代表人物，马蒂斯在作品的造型上有什么特点呢？ 马蒂斯色彩上注重什么？ 马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 对比马蒂斯早期和晚年的作品，你发现它们有变化吗？ 戴帽的女孩 静物 瓶花 马蒂斯《黄衣宫女》 简练 写实 夸张 《金鱼》 戴帽子的女人 * 亨利.马蒂斯 1869年12月31日生于法国南部勒·卡多小镇，父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法律事务所书记。 21岁成为其一生的转折点。 1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期 1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。成为唯一终生保持野兽派画风的人。 1914年，马蒂斯获得颜色与线条游戏家的美誉。 21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891年，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左。 1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，探索着自已的艺术道路。 1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后，初露头角的马蒂斯成家立业，在绘画间隙开始尝试雕塑的创作。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。 1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张