07导演一班何思诺 浅论述电影节奏.docVIP

浅论电影节奏 谈到节奏，让我们先来看看在字典中对节奏的解释： 交替出现的有规律的强弱、长短的现象 比喻规律、步骤工作要有节奏的进行 我个人认为这个解释对节奏的理解不太准确，节奏确实是一种交替出现的有规律现象，但它不仅仅是强弱与长短的变化，而我认为对节奏正确的理解应该是这样的： 自然界或人文艺术界在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性的变化简称节奏。 我个人认为节奏变化为事物发展的本源，艺术美的灵魂，是相对论变化的结果。而节奏甚至可以代表我们所有情绪的来由，而情绪往往是艺术创作乃至人文生活中最重要的组成部分。我们来试想一下，在艺术创作中，音乐的快慢激烈缓柔，美术的韵律，文学作品的铺垫高潮结尾等等都是节奏直接参与的结果，在我们的生活之中，一个秋千的荡漾，工作的快慢，生活的效率，哪怕是一个放在桌子上缓缓冒着蒸汽的水杯，都是节奏的体现，甚至在自然界我们的宇宙之中，山川的起伏河流的曲折，动植物的生活规律，生老病死，六道轮回，太阳黑子活动的周期，我们地球的自转公转等等等等，这个世界之中充满了节奏，从我们的诞生到宇宙的起源它都能体现和解释，甚至于能量的传递，心灵的沟通，都可以通过节奏变换来达成。 既然今天我们是主要谈电影节奏，那么我们就主要谈一谈节奏在艺术之中的体现，在电影中的作用和一定的使用方法。 前面有提到过一个词语，叫情绪。我个人认为，艺术的根本在于把握和掌握情绪，也就是说任何艺术都是以表达一种或多种情绪为基础的。而通过前人的经验以及我个人的一些实验，我们可以了解到情绪与节奏之间密切的关系，以及情绪是由节奏来掌控的。 要讲述清楚节奏与情绪之间的关系，首先我们可以从音乐这种艺术形式入手。音乐和节奏之间的关系密切我在此就不再赘言。 在音乐中，我们认识一首曲子，一个段落，一个过门，一个riff，并不是认识的这一段乐句的旋律，我们记住的是节奏。著名的贝斯大师bill曾做过一个实验，用贝斯弹了一段旋律，用一个特定的节奏，然后再弹第二遍，但是把音符全部换掉，也就是去掉这一段旋律，但是还是用这个特定的节奏，所有的观众都知道他依然在弹这个乐曲，所以人们记忆一段音乐，并不是记的旋律而是节奏。 一首乐曲简单来说是由旋律和节奏构成的，如果一首乐曲比喻成一个人，那么旋律是肉体，而节奏是骨架。而一个好的乐曲的特点往往被表达为这首乐曲的情绪。那么听众记忆一首乐曲的特点如果是通过节奏来记忆的，那么我认为可以说节奏能够表达音乐情绪。 为了证明这是节奏在控制情绪，我们可以做如下一个小实验：在音乐的演奏中，一个常见的掌握节奏的方法是打节拍器或者说数拍子，我们打一个四分之三拍，都是正拍，你会听到非常机械的一个四三拍，但我们在其中稍微的调整一下节奏，使用一个往前重拍移位，整个的情绪就会完全不同，他将形成非常急切快速的感觉，而如果我们稍微把重拍往后提一点，你会发现这个三拍子变得非常缓慢优雅，情绪变得很重。这个小实验证明了节奏的变换完全控制了情绪的表现佐证了刚才的论点。 那么如果我们将节奏的变换放在其他的艺术形式中是否也能得到同样的结论呢？ 我想举一个黑泽明先生在其自传《蛤蟆的油》中做过的一个实验。黑泽明在接到父亲去世电报的那一天怀着难以排遣的哀伤在街上走着。这时从某处的扩音器里传来了杜鹃华尔兹。那欢快的音乐，使他忧郁的情绪更加暗淡，越发难以忍受。于是黑泽明先生收到了启发，在《泥醉天使》这部影片中有一场戏是三船敏郎扮演的无赖满腹愁云地在黑市上漫步，在商量给这部影片配音的时候，黑泽明跟其电影作曲家早阪说，在三船漫步黑市的场面里加上杜鹃华尔兹。他做了一个实验，踌躇于黑市街头的无赖，凄惶惨淡的形象，伴以扩音器里传出的杜鹃华尔兹音乐，那欢快的音乐对无赖的满腹愁云做了令人吃惊的强烈反衬。 而后早阪吃惊的望着黑泽明：“你是按曲子的长度剪辑的？” “不，不是。”黑泽明这样回答，但连他自己也不胜惊异。 黑泽明计算了这个场面同这支曲子的对位法效果，也就是按照他自己的节奏来表现了他想达到的情绪，结果情绪的体现完全出乎其的意料，让他自己都不胜惊异，这我想就是一个音乐节奏与画面节奏的结合表达情绪的例子了。 然而电影艺术是一种非常复杂的艺术形式，单从一种音乐节奏与画面节奏的结合来表达情绪，并不足以表达电影所蕴含的丰富的需要表达的情绪。 为此我曾在大学期间做过好几次短片实验，实验有成功之处但不足亦很明显，但我认为有一点在这里能够有所证明，在我的短片《你好安吉拉》中，我希望能够依靠镜头间的重拍移位，不把重点放在故事和情节以及镜头语言的整理上，通过不断的镜头剪辑上的重拍移位来表达情绪，当然在此片中因为技术原因做的比较粗糙，但是有几个镜头我认为还是表达了一定的情绪，本片我一直想让片子出现一种让人觉得浮躁的情绪感，