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《美术概论》考试复习资料 一、名词解释。 “异质同构”——“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。“格式塔”心理学认为：自然界的物理场（万有引力、电磁力等）和人的生理场与心理场之间，存在着“力”的样式、内在结构的根本一致性。当这几种“力”达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验。 “有意味的形式”—— 是由英国美术批评家克莱夫·贝尔在 1913年《艺术》一书中提出的。“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能够激起我们的审美感情的这些线﹑色的关系和组合，这些感人的形式，我称之为有意识的形式”。他认为：艺术家的工作其实就是重新去排列、组合这些有意味的形式，并且认为此理论是一切视觉艺术的共同性质。 模仿说——由古希腊哲学家亚里士多德提出的，他认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿，“模仿”是人的一种本能。此理论一直影响和推动着西方写实主义绘画的发展。肯定了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉，也暗示了人们对于客观事物的准确描绘是对世界的一种把握，人类在这个过程中可以看到自身的力量和智慧，引起生理上的快感和满足，进而达到一种强烈的“征服感”。但是没有解释清楚模仿的真正动机和根本目的是什么。 ? 巫术说——巫术说的代表人物是英国人类学家——爱德华·泰勒等人，此学说是在直接研究原始美术作品（如史前洞穴壁画和石器时代雕塑等）与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的。对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美性质具有重大意义。但巫术论者片面的把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，更没能解释清楚原始美术是怎样从非审美对象转换为具有审美性质的美术的。 游戏说——代表人物是席勒（德）和斯宾塞（英），他们认为，艺术发生于人类的游戏冲动，是种剩余精力的释放。把艺术与游戏的超功利心态紧密地联系了起来，认为艺术并不是满足人类的物质要求，而是使人类获得精神上的愉悦。次学说没有意识到“艺术与游戏有着本质的区别，因为艺术要比游戏广泛和深刻的多”。 解衣般礴 ——出自《庄子》记载的一段关于绘画活动的著名论述。作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，全身心地投入到艺术创作。“解衣般礴”论就是强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。这一理论对中国美术创作具有不可低估的影响。 形象记忆P186——也叫作映像记忆或表象记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。美术家一般都长于视觉的形象记忆，有些画家十分擅长默画，能凭记忆把他看见过的人事或事物真实地画下来。 艺术典型——在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现初社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 ? 道家美学——主要源于老子和庄子经典著作中的审美价值取向，是中国古代美学体系中最重要的一支。在艺术领域，集中体现为：①自然美，如中国古典园林艺术。②空灵美，如中国绘画中的留白处理和倪瓒等画家的“逸笔草草”式的构图样式。 ③秀美，如中国古代仕女图和工笔花鸟画。 ? 古典美——古典美的中心概念是形式，既包括人体的具体形式，又包括宇宙万象的抽象形式——理式。以形式为中心的古典美学价值成为一种观念或典型，不断规范、引导着西方艺术家的思维和创作。 以下括号内为补充了解内容，答题时自己灵活取舍处理： （在古典美的影响下，西方艺术史一方面倾向于表现一种以人体的比例与和谐即人体美为主要对象的写实主义，另一方面，西方艺术史在追求人体美的同时，从不放弃它对于人体美所象征的宇宙神圣秩序的追求。这种追求甚至导致西方艺术家可能放弃和牺牲具象的人体美，把具象形体简化和抽象为最基本的几何形并以此结构作品，恰如现代艺术中以塞尚开始而由毕加索光大的立体主义和以康定斯基、蒙德里安为代表的抽象绘画。在这种情况下，伟大的写实主义和伟大的抽象主义，正如康定斯基所讲的，它们是“殊途同归”的，它们是古希腊古典美学价值的不同体现而已。） ? 美术市场——由于美术作品具有商品的属性，可以进入艺术品交易市场，但利弊参半。有利一面：①使美术作品（商品）能够进入普通家庭，促成自由交换；②使美术家能较自由地创作，不受赞助者等群体控制；③加强了美术接受中各社会环节间的联系。弊端是：①市场经营者的调节或引导不当（追求一己私利），将败坏大众审美趣味；②美术家可能受买方左右，限制其创作性。 ? 美术批评——美术批评的主要对象是美术作品和美术家，是美术接受的一种方式，具有集创造性、接受性和中介性于一体的特征。1、美术批评在美术家的创