从《沙哥杂话》谈到新旧体诗.docVIP

从《沙哥杂话》谈到新旧体诗 　　 朱光潜先生说：“中国向来有诗话而无诗论。”但他在指出中国传统诗话“不成系统，缺乏科学精神和方法”的同时，也肯定它有“片言中肯，简练亲切”的长处。实际上诗话也是诗论。绵延一千多年的诗话写作，就是对诗词创作的经验总结和理论升华，对于中华诗词的高度繁荣、高度成熟，使中国成为备受推崇的泱泱诗国，发挥了重要作用。到了现代，这种文艺随笔仍不时载于报头刊尾，供广大读者随时翻阅，只需三两分钟便能有所得，有所悟，余味悠长。尤其在当下生活节奏快、网络传媒大普及的条件下，长篇巨制的理论专著能坐下来读的人不多，短而精的诗话却因其突出“关键词”而颇具优势。 中国论文网 /5/view-7136518.htm 　　阔别60余年的老同学徐文华，近来以他的《沙哥杂话》（稿）示我。其内容庞杂而丰富，透过散点剖析的思想火花，连贯起来思考，原来是一本以传统诗话形式写成的诗学著作。其中有少数涉及小说、杂文、戏剧、绘画，也都属于广义诗学范畴。绝大多数是讲诗歌的。涵盖诗歌源流论、情志论、语言论、格律论、风格论及新旧体诗比较论等诸多方面。行文短小精致，形式不拘，生动活泼，“片言明百义”，其中不乏精到见解。字里行间，饱含博览群书、知人阅世和写作实践的体验，吸取历代诗论成果，扬优辨劣，发微显隐，触类旁通。他很注重摘引古今优秀诗词的名篇佳句，寓理论诠释于诗意品赏之中，使读者在赏心悦目中获得丰富、深刻的美学营养，避免把干巴巴的说教塞给读者，深入浅出，颇显功力。 　　文华对新旧体诗现状的批评，引起我的共鸣。他主张批评要有辣味，要讲实话，力求准确，反对华而不实。认为发展文学事业只凭“几个文人艺客”“一捧成名”，给“名人权士”锦上添花，难以持恒。他深知新诗在“五四”新文化运动旗帜下高歌猛进，主宰诗坛几十年，但对其现状并不满意。觉得它“自由奔放”但“奔而无羁”，“拖泥带水”，诗句比散文句子还长;以堆砌形容词代替意境、形象的塑造，弄巧成拙;以朦胧混淆含蓄，故弄玄虚，不知所云;空间上“大跳跃”，逻辑上“大颠倒”，语无伦次，“东一榔头西一棒子”;不接地气，靠书本上得来的感受写诗，“以文字之花哨掩生活之贫乏”;一句诗分五行便吹嘘为“建筑美”，还有更离奇的“一字诗”。如此等等，怪诗叠出。在新诗举步艰难之时，旧体诗词出现复兴局面。”不薄新诗爱旧诗”甚至“勒马回缰写旧诗”的，大有人在。运用传统诗词精美的格律形式，抒写新时期社会现实、人生经历和人民心声，势不可挡。但应酬、应制、应景的“三应”诗和附庸风雅的“格律溜”等平庸之作太多，真正称得上诗的精品凤毛麟角。看得出文华是更喜爱旧体诗词的，他呼吁全面发挥诗词的社会功能。作为时代号角和鼓点的政治抒情诗，是诗坛的强音，散发着浩然正气。但不能一花独放，要适应人民群众多元审美情趣，培植一座千姿百态的诗词百花园。他列举的田园诗、闲适诗、情爱诗、理趣诗、讽喻诗、咏物诗都渊源有自。他认为，“诗不能脱离政治，但也不能成为政治的附庸”。更多关注民间疾苦和社会良知，爱憎分明，歌斥得当，诗人责无旁贷。“暴露文学永存，歌德文学易折”的议论发人深思。“不见流派，只见风派”的感叹令人警醒。关于灵感的生成，构思的孕育，情景的触发与交融，意象、意境的溶铸与升华、语言的精选与锤炼，“赋比兴”的理解与运用，格律的继承与改革，都是提高诗词创作质量的重要因素，他含英咀华，一一道来。 　　诗话、诗论，都是以对诗歌现状的批判和诗歌发展的导向为旨趣的。中国诗歌走向何方？是几十年来诗学争论中的一个重大问题。毛泽东讲了旧体诗一万年也打不倒。又讲了中国诗歌发展要以新诗为主，要在民歌和古典诗歌基础上发展新诗。改革开放以来，这些意见仍得到主流舆论的认同。因为这是现代大众文学发展总趋势决定的。不过，作为发展方向的新诗，自应是在民歌和古典诗歌基础上的新诗，是具有中国气派、中国神韵的新诗，而不是西化、散文化、“去中国化”的新诗。毛泽东还讲了旧体诗不宜在青年人中提倡，此话遭到不少人质疑。旧体诗重现生机以来，其作者在青年人群中大量涌现，不少人在各种诗刊、诗赛中崭露头角，他们更是蓬勃兴起的网络诗词的主力。这里涉及到许多人视为镣铐的格律问题。正是高度完美的格律，使中华诗词具有无与伦比的音乐美，也促使诗词愈臻精致。而削弱音乐美，自由放任，正是新诗发展中的一个败笔，一条歧路。毛泽东自己也讲：“不论平仄，不讲押韵，还算什么格律诗？掌握了格律，就觉得自由了。”事实正是如此，对于青年人，格律并不神秘，在经过对一些经典诗词的熟读、背诵，具备一定欣赏能力之后，便心驰神往，跃跃欲试，欣然走上旧体诗词写作之路，欲罢不能。格律不仅未成为束缚诗情的镣铐，而且从中感受到因难见巧，因严见工的无穷乐趣。几十年来，对诗词格律放宽和改革的讨论一直在进行中，一些诗界达人都反对泥古不化，有的提出“押大致相同的韵”或“邻韵