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抽离与再嵌入 　　2015年4月18日，由冀少峰策划“开物”傅中望个展在泉空间开幕。本次展览展出的是傅中望结合自我与中国传统、当代创作的最新作品。“近”与“新”呈现不仅暗示了时间上的体验和积累，更是空间上的格式化和重新设置，从己及物，从物达心，从心到思，傅中望思考了形成榫卯/物的所指涉的历史与未来、社会与环境的遥不可及或宏大崇高的处境，以及指涉自身的生命与精神、思想与艺术的亲密无间或微妙动人的经验。另外，我们在孙振华撰写《过程之美――傅中望雕塑手稿研究》中，他以归纳推理的方式研究艺术家的雕塑手稿，更加详尽地研究了傅中望的创作脉络和过程。 中国论文网 /7/view-7131068.htm 　　编者 　　对于傅中望而言，雕塑就是他的生命记忆和社会生活的场所，他在雕塑中的持之以恒及不间断的挣扎，对当代社会和艺术人生所表达出的激情思考。一个毋庸置疑的事实是，雕塑使他和人、社会、世界发生新的关系的可能。雕塑对于傅中望而言，又表现出是种距离，是傅中望既能安全又能控制的自我凝视，年复一年，他在观察着自己，不被人发现地记录着自我对艺术和人生的激情想象和洞察性表达。在雕塑中，不仅凝聚着他那创新的激情和对艺术持之以恒的不懈追求，而且它扑面而来带给阅读者的是关于从去传统到再传统，从去中国化到再中国化的无尽思考。 　　面对傅中望近期的视觉表达，也使我想起汤因比所说“人类并非仅仅生存于直接的现在，我们生活在一条思想的河流当中，我们在不断记录着过去的同时，又怀着希望或恐惧的心情展望着未来。”而傅中望近期的视觉表达不仅在形成一个个话题，因为置身其间的阅读者，不断带来异质化的阅读经验，这也使我们不得不产生这样的认同，这批新作的确提供了新的思想和艺术经验，这也使我们一方面要探讨作品和传统的关系，另一方面还要寻找作品和传统“断裂”的地方，而创造性常常又是通过“断裂”而显现出来的。 　　探寻傅中望个人雕塑的发展历程，不难发现，傅中望个人雕塑史恰恰和中国社会结构的变迁有着某种惊人的暗合。他经历过“文革”的荒诞，又有着知青生活的磨砺，但他又非常幸运地处于激变的中国社会结构转型的两个关键期：“文革”结束和改革开放、思想解放进程的开启。“那是一个文革结束不久，百废待兴的年代；那是一个国门打开，西方思潮轰涌而入的年代；那是一个现实松动，机会萌芽，理想主义光芒万丈的年代；那是一个体制改革呼声很高，商品经济向计划经济叫板的年代……那又是一个在启蒙中晕头转向，在喧嚣中无所适从，在大量新思维、新知识、新问题面前，希望与失望混杂，冲动与压抑并存的年代。”这些社会因素不可避免地使傅中望的艺术能够且得以深深地内在于这个时代，这也不难理解为什么说80年代磨砺了他，90年代成就了他，而进入了新世纪以来，他能够进入一种随心所欲，不逾规矩的艺术扩张期，进入了更宽广的领域。这一阶段的傅中望已经超越了用艺术表达自我的精神诉求这一层阶，他其实在用自我的人生经历和丰富的艺术背景来铸起“开物”展的艺术之魂。 　　对于当代艺术的场域而言，傅中望显然是从不缺席，始终在场。当我们重构历史语境探求傅中望视觉发展行迹时，不能不回到两个重要的源头：一方面傅中望的视觉特质有着深深的历史的元素，据史料记载，7000年前，史前文明中中国就曾出现了榫卯，另一方面，祖上经历，知青经历与黄陂泥塑亦使傅中望从中深刻体悟到了生命的真谛和艺术的意义。据傅中望自己说，他15岁即为邻居家做家具，16岁就制作出了一把木制小提琴，当然小提琴是拉不出声音来的。他自己的雕塑工具都由自己亲自制作，至今摆在他的工作室里，虽然是静静地躺在那，但却散发出的是时间的光晕，从中可见其对艺术和生活所拥有的激情。而恰恰是这种对艺术和生活的炽热追求使他在知青期间，能够幸运地在黄陂李集镇文化站从事和文化有关的初级工作，并得以受教于中央美院教授下乡至此的钱绍武，司徒杰及省美术工作队的朱达成。历史的机缘为傅中望日后的视觉探索不仅奠定了其从事雕塑的方向，更为他的视觉特质的寻找开启了新的方向。这样我们再返回榫卯叙事时，才会惊讶地发现，那个给傅中望带来数不尽的荣誉的榫卯及成为他的毕生所追寻的一个高远的文化理想，就这么一步一步地向我们走来。 　　一个毋庸置疑的事实是，在艺术界榫卯无人不识，而且它已然成为傅中望的一个代名词，谈论榫卯就要谈论傅中望，说起傅中望就不可避免地要谈论榫卯，因为榫卯背后，不仅贯穿的是傅中望的知识结构和话语谱系，更是当代雕塑在融入全球化进程中的一个文化标识，因为榫卯散发出的是一种艺术原创的品质和带有民族根性和中国精神的文化母题和基因。虽然榫卯一度被视为他的代表作，这也影响了学界对他的理解，而傅中望的雕塑艺术也着眼于这种最基本、最朴实材料的运作，这似乎又推迟了我们对他的艺术的重新发现，虽然榫卯带来的事实是这样的清晰，即榫卯是他的一种生活方式，也是