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磁州窑绘画的黑白风韵 　　磁州窑瓷器始烧于北朝，宋金达到高峰，至今窑火不灭。作为北方最大的民间窑口，磁州窑出产的瓷器，风格粗犷豪放，线条简洁明快。造型立足于生活实用，大方朴素，乡土气息浓厚。装饰主要采用黑白对比的方法，开创了白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。 中国论文网 /5/view-7137370.htm 　　由于融入了民间粗犷豪放的气质，磁州窑绘画装饰具有一种不受法度和形态约束的自由风格。但是，这并不意味着其构图形式无章可循。恰恰相反，磁州窑瓷器构图，大多是根据器物造型特点安排的。这其中，以“特写画”或“故事画”为主体，再附加一些特定的纹样作为陪衬，由此，主图与辅图之间形成写实与抽象、动态与静态的对比，虚实相映，动静共生。 　　其构图模式之一是开光法。 　　所谓“开光法”，是指在瓷器的某个部位，以弧线、直线或曲线构成一种形状独特的平面形，如同一个画框，再在框内画以山水、人物、花卉等。这一方法，如同房子的墙壁上开了一扇窗户，所以又称“开窗式”“开堂式”或“开堂子”，是宋代磁州窑绘画装饰中最常见的构图手法。这种构图手法，尤其常见于瓷枕枕面上，先用黑色粗、细线条随枕就形进行“开光”，形成“画框”，再在“框”内绘以芦苇仙鹤、蜻蜓荷花、童子垂钓、喜鹊登枝等闲逸小品。尽管内容不同，却都是着重刻画一两个主体形象，很少辅助背景，在枕的四周装饰有卷草纹或草叶纹，画面质朴简单。这一点，“白釉黑彩孩儿垂钓纹瓷枕”就很有代表性：“画框”中，一儿童正在专心致志地持竿钓鱼，三尾小鱼趋向鱼饵，一鱼已经咬钩。另外，仅以几茎野草划分河岸，三条波纹表现河水，画面质朴简单，生活气息浓郁，寥寥几笔，就使人顿生清风徐来、水波不兴之感。 　　磁州窑“开光式”装饰多种多样，非常丰富。特别是发展到宋代末年至金代，磁州窑枕枕面，除规则的几何形外，还有菱形、如意形、云头形、腰果形、银锭形等不规则形。不但“开光”内的人物故事、诗词歌赋等越来越复杂，周边的辅助装饰纹样也越来越复杂，如“白釉黑彩缠枝莲纹如意形枕”等。到了元代，瓷枕的造型基本归为长方形，装饰形式似乎也有了一个规范，通常枕面两端绘牡丹、菊花、石榴花等繁密的花卉纹饰，向内开光的大幅枕面出现了以历史人物、历史故事为主导题材的内容。 　　其构图模式之二是满饰法。 　　满饰法构图是指器形表面没有严格的骨架，也没有任何分隔带，依据绘画内容的特征、器形特点，利用纹样的疏密转折以均衡的法则、丰满的构图形式，将纹饰布满整个器皿或主要装饰部位。如“白釉黑彩叶纹灯”，三片叶脉清晰的叶子在画面上铺陈开来，线条简洁流畅；再如“白釉黑彩花卉纹罐”，富有韵律感的线条如信笔勾勒一般，黑与白之间对比鲜明，画风质朴大气。 　　分层法则是磁州窑常用的另外一种绘画构图模式。 　　磁州窑中分层法构图的瓷器，多为横向分割式。制瓷艺人根据设计需要，利用环带分割方式，对器形的装饰面进行定位分层，各层装饰区域内各个层面的装饰互不关联，由此形成多种艺术变化。 　　磁州窑瓷器分层的依据，有的是口、颈、腹部的转折处。如“白釉黑彩牡丹芦雁纹梅瓶”。梅瓶，也叫“经瓶”，是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。“白釉黑彩牡丹芦雁纹梅瓶”，1972年出土于河北献县，现在河北博物院《名窑名瓷》陈列厅展出。这件梅瓶器型修长匀称，高54厘米，小口，折沿，短颈，溜肩。上腹微鼓，下腹渐收至底，底内凹成圈足，整体上给人以妩媚但又不失端庄之感。梅瓶胎质疏松，呈浅灰色，通体施白色化妆土，乳白色釉，口沿下绘一周覆莲纹。上腹部于两周弦纹间，以黑料绘画六朵缠枝牡丹，黑白对比强烈。缠枝牡丹又名“万寿藤”，是传统吉祥纹样，因结构连绵不断，有“生生不息”的寓意。 　　直接取材于民间自然景观和人文景观，是宋金元时期磁州窑绘画的鲜明特色。磁州窑画工不是以临摹画谱入手，而是以观察生活、表现生活作为切入点，题材丰富而清新。还有一些磁州窑瓷器，则纯属以个人的审美感觉，随心所欲地分层，如“元白釉黑彩诗文四系大瓶”。这件器物体型硕大，高达55.5厘米，口径12.5厘米，足径15厘米，瓶身图案分三层，绕颈部一周，写“春花秋月”四字；其下又以各三条墨线为圈，隔出上下两层：瓶肩部是一圈简笔点画的装饰性花边，腹部则以褐彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙。”书写用笔连贯一气呵成，连续韵律感很强，书法风格毫无士大夫的书卷气，和诗句本身一样质朴可爱、纯净爽朗。 　　在器物上题字，是磁州窑瓷器的一个显著特点。字数多少不一，内容涵盖诗词、记事、格言用途等。作为北方最大的民窑，磁州窑的消费主体是广大中下层民众，瓷器产品不但要让老百姓买得起，所写所书所画更要让他们看得懂、喜闻乐见。 　　（责编：刘贤）