贝多芬f小调“热情”奏鸣曲第三乐章的演奏技巧与情感诠释.docVIP

贝多芬f小调“热情”奏鸣曲第三乐章的演奏技巧与情感诠释 　　路德维希Ludwig van Beethoven 1770-1827），德国著名钢琴家、作曲家，世界上最伟大作曲家之一。其代表作品《三十二首钢琴奏鸣曲》与巴赫的《平均律钢琴曲集》齐名，并称为钢琴艺术中的《新约全书》与《旧约全书》。 中国论文网 /6/view-7144315.htm 　　贝多芬的作品类别涵盖极广，其中最著名、最有影响力的作品要数他的9部交响曲和32首奏鸣曲。而贝多芬的32首奏鸣曲创作贯穿他整个人生历程。第二十三号《“热情”奏鸣曲》op.57创作于1804-1806年，1807年问世，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中杰出的作品。罗曼“火焰般的急流在花岗岩的轨道上。” 　　《热情奏鸣曲》分三个乐章，第一乐章和第三乐章都为f小调，两乐章有很多相似之处，都是带有悲壮色彩的小调音乐占据主要地位，整体风格上保持了统一，但第三乐章更像是对之前两个乐章发出更强烈的质问与挑战，更深层次的呐喊。第三乐章标注的速度为“Allegro ma troppo”，2/4拍子，结尾处为急板（presto），推动情绪达到顶峰，它以势不可挡、一气呵成的气势袭来，最后雄伟的终曲全章。 　　（1-19）是速度型引子，在ff力度下连续使用减七和弦（谱例1），附点节奏的密集使用，如急促的战斗的号角声般连续奏出，把人们从沉睡中惊醒，随后疾驰的十六分音符下行跑动暗示即将暴风雨即将到来。弹奏（1-5）减七和弦时，手腕框架要稳固有力，节奏稳定，要给人以紧张急切、积极向前的动力。 　　（谱例1） 　　（6-20）是几组连续下行跑动的十六分音符，与前面几个和弦相对应。力度由弱开始，通过渐强（cress）到强的力度。13小节后左手低八度与右手齐奏，音乐起初似潺潺流水，至此汇成汪洋。狂怒的音流被渐弱（dim）压制后，暗示着即将出现的主题。演奏这一部分需要着重练习下行音阶的跑动，靠胳膊带动手臂来演奏。在清晰的表达每个音符的同时，还要保持整体旋律的流畅。 　　（20-117）为呈示部，呈示部曲式为无再现单二部曲式。其中（20-64）以pp的力度开始进入，主要靠右手的走句来造成紧张的气氛，左手则用节奏的跳进形成一个声部，模仿打击的声音，表现战斗场上人们的剑拔弩张。左右手的演奏相互依赖补充，两者同样重要。演奏这里需要注意手腕的带动，通过指尖力量迅速转移来使音符跑动颗粒感。从36小节开始加入了新的材料，第38、46小节中右手的四分音符容易被忽略，演奏时需注意延留。到50小节双手互换角色，由左手来弹奏分解和弦，右手来弹奏果断短促的节奏。左手弹奏分解和弦要求与之前一样，均匀且有颗粒感，右手切音干净利落，如号角的号召声。 　　（64-75）为连接部分。连接部以主部右手伴奏素材为主，在这个部分中，作者运用了大量的强弱符号表现对比，用模进的写作手法，表现出紧张、激烈的斗争场面。演奏这部分时要突出右手音的颗粒性，左手双音整齐节奏稳定。双手配合保持步调一致，做出渐强、渐弱的力度变化，呈现出此起彼伏、暗潮涌动般的音响效果。 　　（76-96）为副主题。副主题一开始就直转c小调，三度平行进行的音调与强有力的节奏相结合。该副部又分两句，每句都有三个sfp（突强后弱），表达内心压抑的情绪爆发后被压抑，再三的情绪起伏难和以遏制顽强抗争的性格。其中（86-89）这一部分是前面小节的重复和发展，比之前规模略长，是贝多芬常用的2+2+4模式。随着右手音级从高音逐渐下行，左手的和弦需连接紧凑，沉稳有力，表现出步步紧逼之态。演奏者在此处应控制弹奏力度，将发力点逐步调整到手臂，演奏出更加沉稳扎实的音色。 　　（96-117）为结束部。（102-111）小节上八度密集型和弦要弹奏的震撼有力，接下来是由主题而发展出的快速音群。弹奏高八度重复和弦时手指要更加有力灵活，句头音着重点出，双手弹奏的清晰而连贯。在（109-117）中，调性由f小调转为降b小调。在第112小节出现了阻碍终止的减七和弦，弹奏该和弦要坚韧有力，果断坚决。接下来不断的分解和弦要似浪潮般流畅的做出，层层递进，尾部的dimin不可忽视。结尾处第115小节出现音乐的“命运”动机阴影（降G-降G-降G-F）① 　　（118-211）为展开部。乐曲的展开部在b小调上，以pp的力度进入。运用主题材料的发展，加入一个新的节奏和主题，变成了canon风格的进行，并逐步升腾，更加强化了战斗决心与胜利的信念。 　　弹奏该部分时需注意左右手要弹的均匀整齐有颗粒感，126小节标注为p的力度，右手演奏整齐有序，左手根音的延续性不能忽略。在134小节右手需弹奏时需注意高声部线条，并保证其旋律的流畅感（降B-A-降B）。演奏时左右手交相呼应，左手A音可加重力度，中声部不能含糊不清，也应清晰的演奏出。