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超现实主义绘画中的精神及心理分析 　　[摘要]超现实主义是20世纪的主流艺术，以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础。这一创新性的艺术极富颠覆性、叛逆性以及建设性，超现实主义使得心理学在艺术方面得到建设性的运用，实现了西方艺术界与学术界的跨界交流。艺术家与心理学家通过对潜意识与精神世界的探索与挖掘将其运用到文学艺术领域，从而使得当代艺术家开始展现生命的另一种状态，揭示人类精神深处的另一个自我，试图从心灵层面阐述社会存在，人类活动的潜在奥秘。超现实主义利用精神分析学说探讨艺术的创作心理动机，关注灵魂深处的潜意识，将人类的本能升华到宣泄人类心灵的艺术，使观者可以读懂艺术家创作的荒诞心理。 中国论文网 /7/view-7147581.htm 　　[关键词]超现实主义 精神分析 　　超现实主义作为20世纪的一个主流艺术运动，在世界范围内造成了极大的影响。在理论上，其发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录.不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”从宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推崇的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。 　　给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。 　　在现代社会，伦理道德和法制风俗限制着人类本体内的本能欲望和冲动，使之不得宣泄，本我必须借助合乎道德法制的渠道发泄，以此满足自己，然而大部分的本我被压抑并隐藏在潜意识中。弗洛伊德认为本我与潜意识应该找到合理的发泄口，梦是通往潜意识的王道，更是最为恰当的出口。压抑在潜意识的本能欲望，在夜晚自我，超我放松警惕时，以视觉图像的形式出现在梦里，然而艺术是更为高级的潜意识的升华。艺术的原动力是无意识的升华形式，弗洛伊德强调无意识的本能的作用，他把原始本能作为人生、社会的基本动力，认为它决定着人的生活和一切行为。他认为艺术和梦一样，是通过潜意识的“本我”超越现实逻辑和规范的升华表现，来勾勒一个幻想中的世界，从而使压抑着的潜意识得到释放。” 　　在艺术创作中，艺术家的根本动力在哪？据统计研究，创作活动的源泉应归功于潜意识，艺术家根据自己的亲身经历说“丰富多彩的艺术形象总是突然闯入自己的意识，既无先兆，也无准备，更说不清它形成的具体步骤。”这些突如起来的意向被称为灵感，灵感隐藏在潜意识中，并且在人类神经敏感脆弱时，以幻觉或视觉图形的形式出现在梦里或意识中，艺术家潜意识中的意向形象就是艺术作品中形象的原型，个体的创作冲动与生物性本能观念有着千丝万缕的联系。人类的本能欲望必然通过视觉图像加以表现，当欣赏者在欣赏潜意识视觉图像时，也必然被这真实且反映深层心理内在矛盾的强烈视觉张力所感动。利用弗洛伊德的精神分析理论来解析很多超现实主义艺术家及其作品，就能将很多不可思议，离奇的画面非常清楚地得到分解。同时这种分析法还引导艺术家们思考，发掘自我的潜意识并将之按照自己的表达方式展现出来。 　　超现实主义从创作方法方面分为两大体系：即“偏执狂批判法”与“心理自动主义”，所谓“偏执狂批判”是挖掘潜意识意境的执拗的思维方式，画家运用写实的手法，将毫不相干的事物拼凑在一起组成超现实主义画面，代表画家有达利、马格利特等；所谓“心理自动化”是追随无意识步调，超越理性与逻辑的束缚，采用“无意识书写”和“自动写作”的方法，追求绝对真实，纯粹无意识的活动，不