雕塑中的“形与神”.docVIP

雕塑中的“形与神” 　　摘 要：人物形象是雕塑的灵魂所在，笔者的浅见是在雕塑实践中总结出的关于人物形象把握的经验，也是对当下雕塑艺术领域中“形与神”的关系进行讨论。 中国论文网 /5/view-7157629.htm 　　关键词：雕塑；人物形象；形；神；位置关系；图形化；主观性 　　[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-35--02 　　关于“形”与“神”的问题我们可以先看一下罗丹的雕塑《巴尔扎克》。从形象上来说，其更像是一块磐石，它的形体沉重，敦厚，神态坚定，这座雕塑更像是一大块黑影矗立在寂静的早晨，他披着睡衣在进行一次头脑风暴。巴尔扎克这样的形象会给人留下深刻的印象是因为他的整体性，而这种整体性是以一种诗性的感受而存在，是形与神的完美结合表达出来的。 　　“神”就整体性的最高境界，“形”是“神”的载体，通过“形”来展示“神”，就是对整体性的一种把握。其实所谓整体性就是各个方面能够和谐统一，形体成一种特定的规律，可以说整体性是各个学科的根本所在，主要表现为系统性和完整性：系统性可以理解成纵向的层次关系，在艺术作品中可以看成是形象主次关系，包括完成的步骤，尤其是以雕塑来讲，则更注重科学性，需要一步一步地往里深入，可以说是从骨到肉的过程。这一点我们可以具体看看泥塑大形的制作过程，首先是观察形象的轮廓线特点。抓住轮廓线的特点，最简单的方式就是在逆光中去观察，如同我们远看熟悉的人，或背影就知道是谁。其次就是建立大的体块及体面关系，这个过程就需要通过整体形象的简影关系来进行要求多角度检查。再次将形体阶梯化，从而明确体块与体块之间的穿插关系。简单讲纵向性就是形体的物理结构化过程，其作用如同房屋建筑中的梁柱效果；完整性则是整体及各细节的完善，是横向的，它以纵向完成的基础上进行横面的拓宽，可以存在多种形式与内容。如同建筑风格的多样性，装饰样式的丰富性。如我们看到雕塑作品后就会对其进行风格定义，是写实的、写意的、意象的诸如此类。再细致些如五官的局部刻画风格，及五官特征在整体中的对比关系。如刚毅、柔情这种感觉的塑造，就可以通过处理手法的粗糙、细致以及线条的曲直来进行表达。可以说整体就是把握各部分的位置关系，及各部分机能是否符合整体，并得以彰显。 　　敦煌的艺术是世界的文化瑰宝，它的题材大都来自民间的故事。我记得有一幅壁画是这样描绘的，有三只怪兽在佛家的感化下，变得善良温驯，它们虔诚的趴在佛堂里认真地听经，虽然它不是文字描绘的，但是却非常的传神。这幅壁画在艺术方面体现主要是物象的抽象性，体现为点、线、面的关系，并没有向西方的绘画一样画的面面俱到。这都是受我们中国的传统美学思想所影响，其美学思想核心是“传神”。明确提出“传神”这一美学思想的是东晋时期的画家顾恺之，他的“手挥五弦易，目送归鸿难”深刻的体现出“传神”在艺术作品中的重要性，换而言之“传神”是作品对于整体性把握的体现。这里的整体不仅仅是大的形象特点把握，还有通过细节的推敲来描绘对象的心理特征与精神风貌。如他画的裴楷像，将对象的脸颊处理上加了三毫，顿觉神采殊胜。这三毫米是形的变化，但却能够凸显出他对“神”的把握。三毫米所产生的艺术效果，其实是对位置与比例关系的处理。所以之后稍晚一些的南齐画家谢赫对绘画追求与技法做出了总结，并提出了“六法”论，用以作为绘画的理论及其品评标准。“气韵生动”作为最高的品评标准，用以描绘精神的写照，其他几法都是应对具体的造型，经营位置则是对构图的要求，六法至今仍有深刻的影响。 　　在六法论中的“经营位置”，原意是指对构图布局的调整，而今天我们亦可以用于调整艺术作品中坐标点的位置关系，所谓坐标点就是在画面中标记处凸显特点的点。物象抽象成几何形体将其结构化、阶梯化，专业上称之为“形体”。“形体”是雕塑专业需要重点解决的问题，同时也起着梁柱的关系作用。明确几何形体的方式就是在物体上标注多个结构点，有些类似于地理中的等高线，或者是经纬坐标关系。只是雕塑中的坐标点是在三维空间中的，所以可称为“空间结构坐标点”。而在制作雕塑的过程中，基础的结构是符合科学的基本结构，我们要做的是发现形象的差异性，这种差异性就是通过调整结构坐标点在空间中的相对位置关系。而除了这些基础的形体结构和基本结构点外，我们还可以主观细化形体的特点，即在思想上打破主要的形体关系图形结构，建立相关的关系图形，用以辅助形象特点，可以呈现多关系图形的复叠，最终确定在空间中的形体特点。具体的调整方式是将物象看成三维立体扫描的多点图，然后根据物象特点在整体中进行调整点与点的位置关系，从而确定点与点所形成的线段比例，以及线段形成的多边形特点。简单而言，像我们初学人像绘画时，为把握人物特点及记忆，结合已有的汉字知识对人的脸型做出了脸型的字形分类法，通常分为