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汉代漆器装饰纹样特征及对包装设计的影响 　　摘要：漆器艺术源远流长，经过几千年的发展，从生活用具逐步成为发展成为工艺品，漆艺发展从实用性发展到了欣赏性，从装饰艺术到纯绘画艺术的转变，而汉代正是这种变换的关键时期。文章以汉代漆器为主要研究对象，探讨其装饰纹样的艺术特征，并结合个人创作时间，分析对包装设计的影响。 中国论文网 /7/view-7160198.htm 　　关键词：汉代漆器 装饰纹样 艺术特征 包装设计 　　中图分类号：K876.7 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2015）08-0143-02 　　1汉代漆器装饰纹样概述 　　艺术源于生活而高于生活，是造物艺术对人生活方式的体现，而造物艺术也经历了物质需求到精神需求的蜕变，最终成为物质与精神的综合体。漆器诞生于其实用功能，但是随着社会的发展，其精神功能也凸显出来，最终蜕变为一种以精神功能满足为主的艺术品。汉代是一个昌盛的时代，漆艺正是在这个时期开始产生蜕变，漆器不再是一件器具，而成为了一种艺术形式的载体，也是我们研究中国传统装饰纹样的载体。 　　2汉代漆器的装饰纹样艺术性分析 　　汉代漆器装饰纹样主要以大自然的动植物、人民生活场景为基础，进行必要的抽象融入，搭配绚丽的色彩，形成具有典型时代特征的艺术形式。汉代漆器装饰纹样主要呈现出以下几种艺术特征。 　　2.1装饰手段的独具匠心 　　装饰纹样的塑造离不开生活的启发，漆器的装饰手段在依托生活启发的同时，根据漆器的器形、功能及用途进行必要的优化，从而保证装饰纹样与器物及环境的搭配。汉代漆器纹样以彩绘为主，搭配一些其他的手法，比如堆画、雕镂、贴花、镶嵌等，另外还首次将锥画融入漆器装饰纹样，工艺相比之前历代更多，更灵活，甚至超过之后的很多朝代。首先汉代漆器以彩绘为主要手法，颜料和油调、亦和漆调，除了传统的黑两色，还融入了多种色彩；其次锥画手段在汉代已经非常成熟，可以绘制出细如发丝的线条，对于人物、动物的刻画更加细致入微，而且更加生动形象；汉代后期的漆画除了常用技法外，还开始使用描金和填漆的手法。 　　如图1所示，长沙马王堆3号汉墓出土的狩猎图锥画漆奁上锥画纹样，从上面清晰可见刻有人物的纹样，还有动物纹样如鹿、鸟等，在针刻的凹进去的纹样内填入十分醒目的金色，这种在已髹漆的漆面上用针刻出装饰纹样的技法在汉代成熟起来的。李泽厚在《美的历程》中写到；“线的艺术，正如抒情文学一样，是中国文艺最发达和最富民族的，它们同是中国民族文化心理结构的表现。”汉中晚期漆器花纹的绘制方法除了继续沿用前面的绘画技法外，还出现了填漆和描金银等技法，但总体上仍然以彩绘和锥画为主。 　　2.2构图策略的对称均衡 　　在天人合一思想的影响下，中国传统审美非常注重成双成对的概念，同时注重均衡的构图与布局，汉代漆器装饰纹样的塑造同样如此。首先，构图多采用对称的手段，虽然漆器器形区别很大，但是汉代漆器纹样大都采用中心点对称发散的构图手法，大部分装饰纹样可以做到相对中轴线的重合，这不仅体现出了皇家的庄重气质，同时也体现了中国传统特有的审美特征，具有典型的时代特征。其次，因漆器器形多变，特别是一些非常规器形，想做到完全对称很难，这个时候匠师们就采用了均衡的手段，做到器形整体纹样的均衡，构图开始尝试s形、u形等多种手法，增强纹样的装饰性的同时不失庄重。 　　图2是马王堆汉墓出土的一件朱地彩绘棺，棺板上绘制了一副龙虎斗的场景，以中间对称轴为界限，两侧分别是一对龙虎在相斗，龙的头部彼此相对，位于画面中间，龙身则各自盘旋延伸；两只老虎则背对中心轴，同时与龙相对，画面空白部分搭配云纹等其他纹样，这些纹样也严格依照轴线对称。画面整体严谨协调。 　　2.3色彩运用的鲜活生动 　　漆器一般采用内红、外黑或内黑外红的手段，黑红两色是装饰纹样的主体颜色，这是由其时代性及工艺局限性决定的，但是用单纯的两种色彩做出更多、更经典的艺术形式便是匠师们智慧的体现，不论是黑底红纹还是红底黑纹，其色彩的鲜活运用无不体现出了劳动人民的智慧，同时也体现出了漆器的尊贵典雅。 　　3汉代漆器装饰纹样在对包装设计的影响 　　3.1汉代漆器装饰纹样在包装礼盒中的应用 　　汉代的漆器纹样虽然简练，但是及其传神，色彩单纯但是十分热烈，这些在现代漆器纹样的设计中也是有迹可循的。与汉代漆器装饰纹样相比，现代漆器的纹样也着重体现在其内容与形式的和谐统一关系上，人们并不拘泥于形式上的图案所创造的艺术形式，而是注重装饰纹样能够表达深刻意义的形象，这里的形象是形式与内容的统一。 　　好的设计作品首先要是个人情感的自由发挥，加之匠心独运的设计才能够打动人心，才能够在众多作品中脱颖而出。例如：“稻香村”月饼包装（图1）就很好地体现了现代包装设计的“人性化”，无论从色彩到纹饰