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绘画与设计专业基础训练课浅谈 　　摘 nbsp; 要：当今世界迅猛发展，艺术更多的融入我们的生活，从精神层面到物质层面，处处体现出艺术的价值和气息，创新与个性是艺术存在的根本。培养未来有创新意识和能力的艺术家是艺术院校教学的重要课题，也是艺术院校的必然选择。 中国论文网 /7/view-7137193.htm 　　关键词：素描;基础训练;创新意识 　　中图分类号：J50-4 nbsp; nbsp; nbsp; 文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）21-0197-01 　　近年来随着艺术类专业院校招生规模不断扩大，更多在高中阶段的学生转而学习美术设计类专业，以求得能考上大学或一个好的学校。学生要在短时间内初步掌握了解本专业的基本概念和基本技巧，丰富本专业的视觉经验却非易事。目前全国各地大量美术培训班或美术培训学校普遍重点针对学生的技巧进行强化训练，更多的方法是形成某种固定的模式或者套路，甚至某些局部效果要死记硬背，以适应应试的要求，而这样的训练长则一年左右时间，短则半年甚至两三个月时间就参加专业高考。 　　现实情况却是这类专业除了需要有一个扎实的基本技巧和绘画功底，更需要相对较长时间的实践积累，需要认识和欣赏尽量多的优秀作品，对于今后的专业学习直至毕业后从事设计工作更多的需要个人的专业修养和创意设计能力。目前所有艺术类大学的新生来源绝大部分均是这种情况，这对于大学一年级阶段的基础训练提出更高更严的要求。 　　 作为本专业的基础训练的素描首当其冲。素描，顾名思义就是用单色进行的绘画。所有视觉艺术，包括造型类的油画、雕塑、中国画、版画、动漫、插画、壁画、装饰绘画等，设计类的视觉传达、艺术设计学、环境艺术、工业造型、服装设计、建筑设计及各种时尚设计等等其基础就是素描。我们常说的行业“入门”所必须具备的专业素养，包括欣赏水平、扎实的基本技巧和动手能力等基础均来自扎实的素描训练，而基础训练的速写和色彩也首先来自素描训练。 　　 现今艺术学院的素描教学方法作为一种绘画的方式源自欧洲，当我们在欣赏欧洲诸大师和国内油画家的油画作品时，均能看到这件作品的素描稿，它是油画作品的“前奏”，它实际在艺术家进行绘画创作的前期就已经解决了作品的主题、构图、场景、氛围、人物表情、人物动态、结构、画面的明度控制、画面的黑白灰布局等诸多问题，用单色进行上述工作让艺术家更得心应手，抓住创作灵感，并进行整体思维和控制画面。素描在造型艺术中不可替代的作用显而易见。 　　 尤其当今丰富纷繁的视觉艺术种类充斥我们的生活，深刻影响我们的生活和我们的审美。为社会专门输送这类专业人才的美术和设计类学院，采用这种训练方法更科学、系统和有效。尽管当今艺术思潮多元化和个性化，对素描的地位、定位、风格、作用论点说辞众多，但几十年来各大学院一代一代培养出来的画家和设计家为我们创作和设计出了无数优秀的艺术作品，成为这个领域的中坚力量，这是不争的事实。 　　 从“表面”上看，素描在视觉艺术中的基础作用毋庸置疑，各大艺术院校在每年新生入校后一般第一年内都进行统一的基础课训练，素描、速写、色彩都要从头进行。当这些基础训练课结束后，大部分的学生都有不同程度的进步和提高，画面的构图、造型能力、型体结构、比例关系、透视、黑白灰分布、色度控制等都达到一定的高度，学生的这种能力的提高，意味着专业上“入门”了，为后面的各自的专业学习打下坚实的基础。 　　 这种从”表面”上看的教学效果，把学生从似懂非懂甚至一无所知的状态带入这种专业的认知状态。其训练的过程就是让学生逐步认识客观世界，了解客观世界，再现客观世界。在二维平面上客观真实的反映所看到客观物像，通过“眼――脑――手”这样的过程，训练学生整体的协调能力，“眼”即通过对所要描绘的客观对象的观察，经“脑”的分析判断，在大脑中先期形成一幅即将在眼前白纸上面所要描绘呈现的图画，当有了这幅比较明确的图画后，再经过“手”的具体描绘将这幅图画清晰完整的、物化的表现在白纸上。这个从观察到思考到描绘的过程，实际是不断地在树立学生对客观世界的观察能力，分析看到的物像的数率、比例、空间、结构、形态、色度、构成等等并与之进行再现。但纵观这个过程，我们会发现其本质却是描绘者个人观察能力的真实再现。德加说“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，精辟的说出了素描训练的本质。 　　 当学生具备这样的绘画能力就合格了吗？这种能力可以在画面上真实的再现我们熟悉的客观世界、人物、环境、物像等等。然而人类是这个星球的高等动物，具有极高的智商和思维能力，惊人的创造力，人类的科技水平日新月异，不断完善自己的社会生活，而艺术活动是人类的高级思维活动，视觉艺术更是求新求变。从事视觉艺术这类工作的人真正能够立足的本领却