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赣剧《游园惊梦》剧目研究 　　摘要：赣剧是明代起源于江西的古典戏剧，距今五百余年，是国家级非物质文化遗产。赣剧的《游园惊梦》是一出经典的弋阳腔剧目，自演出来就受到了众多的欢迎。本文将从赣剧的概述入手，对其经典剧目《游园惊梦》展开研究。 中国论文网 /7/view-7250834.htm 　　关键词：赣剧 《游园惊梦》 剧目 　　在第三批国家级非物质文化遗产名录中，江西省的传统戏剧――赣剧位列其中。赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，更是我国民族文化戏剧舞台的一朵奇葩，它不仅受到了人民大众的喜爱，还受到了我国的大力扶持。赣剧的许多剧目都十分经典，比如《珍珠记》、《白蛇记》、《古城会》、《风波亭》、《摇钱树》和《乌盆记》，后期很多剧目改编也十分成功，例如《牡丹亭 　　一、赣剧概述 　　赣剧是江西省的地方戏剧之一，起源于明代，流行于江西东北一带，历史悠久，受众广泛。赣剧声腔主要是是高腔、昆腔和弹腔。赣剧主要是以高腔为基础（其中高腔分为弋阳腔和青阳腔，犹以弋阳腔见长），吸收昆腔和乱弹，组成高、昆、乱于一体的新剧种。昆为雅部，高腔、乱弹为花部，以花为主，融雅人花，从而开辟了一条花雅同流，雅俗共赏的戏曲文化新路。发展至今，赣剧成为了我国的国家级非物质文化遗产，广受推崇，然而在继承与发展方面还是需要做出更多的努力。 　　二、《游园惊梦》概述 　　弋阳腔《游园惊梦》是根据明代汤显祖《牡丹亭》改编的。《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。同时，由于《牡丹亭》讲述的是由梦而起的爱情，所以其与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也称“临川四梦”。 　　《游园惊梦》是《牡丹亭》中的一出戏，讲述的是太守的女儿杜丽娘自小深居简出，在私塾学了《关雎》，春心萌发，唤醒了对爱情的渴望，于是在睡梦中与书生柳梦梅相遇相识两情相悦的故事。它是昆曲的保留剧目，但是经涂玲慧之手以赣剧的表现手法来呈现，也是十分令人惊艳。 　　三、《游园惊梦》剧目赏析 　　（一）《游园惊梦》剧情 　　太守杜宝的女儿杜丽娘是位大家闺秀。养在深闺中的她被私塾老师一首《关雎》唤醒了对爱情的向往。一日，杜丽娘到后园游玩，被春日姹紫嫣红的风景吸引，却触景生情， 顿起伤春之感，身心困倦，回到房中伏几而眠。在花神的帮助下，丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。可惜好梦不长，她被母亲叫醒。 　　（二）《游园惊梦》剧目回顾 　　《游园惊梦》原是昆曲的保留剧目，但是在1957年，石凌鹤先生将其改编为赣剧，并将汤显祖原剧压缩为八场，这也是第一次赣剧中上演汤显祖的名剧。当时，赣剧新秀潘凤霞凭借着自身的优势和天赋，创造性地完成了杜丽娘这一角色，获得了观众的好评。尤其是在1959年毛主席观看这出戏曲之后，给出了高度的评价，并亲手题字“美秀娇甜”。那么《游园惊梦》为何会具有这么强烈的艺术魅力呢？不仅是弋阳腔的特点使《游园惊梦》具备较强的群众基础（弋阳腔是起源于民间的唱腔，既接地气，又灵活多变，符合人民群众的审美需求），还因为《游园惊梦》作为一出奔放的情感剧，激越明快的赣剧原腔――弋阳腔则使观众随着剧情的演变与声腔的流转进入一个理想境界，并最终在风格迥异、情色缤纷的演绎中感受赣剧独特的魅力。 　　（三）《游园惊梦》剧目赏析 　　对于《游园惊梦》的剧目赏析，我们可以从演唱节奏、音乐元素、人物神态把握、人物情感表现这四个方面展开赏析，以分析《游园惊梦》的成功之处。 　　1.演唱节奏 　　弋阳腔是比较灵活多变的，它常常会根据观众的需求和视听习性而对唱腔进行改进。《游园惊梦》在声腔俚俗的慢板唱段进行了适当的改进，加快了演唱节奏，加强了声调的夸张性，使情感的表达与变化更加明晰、强烈，以迅速引领观众入戏。这样的演唱节奏能使观众更透彻地了解剧情，了解剧中人物的情感变化，体会人物的心情。 　　2.音乐元素 　　弋阳腔的音乐元素比较单一，为了凸显“一唱众和”，通常只以锣鼓铙钹来击打节拍，并且以清唱为主。这样虽然能凸显唱腔，却有些单一。为了使音乐元素更为丰富，作曲家程烈清为此注入了更丰富的音乐元素，增加了二胡、箫、笛等民乐管弦及西洋管弦，并采用了混声帮腔的形式，使得赣剧音乐的表现性与音色更加丰富、立体，在保持原有高亢激越的特点外，更增加了柔和优美的旋律。 　　3.人物神态把握 　　对于人物形象的把握，是《游园惊梦》演出成功的重要因素。杜丽娘是太守的女儿，从小“养在深闺人不识”，却又恰逢青春年少，在端庄稳重的背后又暗藏着些许热情与执着。所以潘凤霞在杜丽娘这个人物形象的定位方面考虑十分周全。她将杜丽娘定位为一个“爱好天然”的天真、懵懂的少女，所以在与丫鬟春香偷偷到后花园赏花时，发现大好春色，是喜出望外