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为宅雕塑:寻找雕塑的第三空间 　　最近，艺术圈出现一个热词――“为宅雕塑”。其首创者是“为宅雕塑：2014年全国雕塑艺术进家庭计划”艺术创作大赛，而今年6月中旬举办的首届“为宅雕塑”大赛颁奖仪式暨首届“为宅艺术”论坛使其得到了学术界的讨论和认可。“为宅雕塑”以“雕塑艺术进家庭计划”为目标，搭建雕塑艺术走向大众、走向市场的通道和平台，提升大众对于架上雕塑和室内陈设雕塑的接受程度。“为宅雕塑”既不同于传统意义上的城市雕塑、架上雕塑和艺术衍生品，也不同于用于装饰家居的工艺品，它们更贴近大众生活，更符合大众文化消费的诉求。虽然其宗旨是“雕塑为大众服务”，但是，这里的“大众”不是指徘徊于小康水平的绝对大众，而是时尚的城市中产阶级。所以，“为宅雕塑”更加符合中产阶级的审美趣味和生活美学，其要营造的氛围非宏大叙事的激情，也非先锋前卫的孤芳自赏，而是愉悦、温馨、宁静、自在。而其定位，介于衍生品与艺术作品之间、礼品与收藏品之间、消费性收藏与增值性收藏之间。 中国论文网 /7/view-7132236.htm 　　孙伟：我们为什么要做“为宅雕塑”？ 　　首届“为宅雕塑”大赛组委会主任 　　其实，“为宅雕塑”是我一直在思考的问题。 　　改革开放初期的雕塑教学主要是针对大型的、纪念性的、主题性的雕塑，因为这样的雕塑满足当时计划经济的需求。但是，对于艺术家来说，过去接项目的时候都会受甲方的诸多约束，创作空间很小。后来，虽然拍卖市场和画廊发展起来，但雕塑创作也并没有借助这种市场体制获得更自由的空间。现在，互联网时代来临了，文明和文化的载体发生了变化，这无疑为雕塑提供了发展空间。雕塑家除了继续做城市雕塑，依附资本创作外，有没有其他的空间使自己获得更多的自由？ 　　从就业角度讲，随着艺术院校培养出大批的艺术人才，生存竞争越来越激烈，“为宅雕塑”将为大批人才开辟一条出路。 　　同时，伴随着中产阶级群体的壮大，其对精致化生活的需求与日俱增。现在，公共空间的权力不是个人的，而只有在家宅中，权力才是个人的，喜好、文化诉求、艺术感受也才是最真实的。但是，在今天，艺术依附于权力、资本，离大众越来越远，为宅雕塑的使命就是使文化落在中国现实的土地上，落在老百姓的心中，让艺术离人民近一点儿，让人民从家宅里感受到艺术的存在，只有这样，文化才能真正影响中国社会，艺术才能发挥作用。 　　孙振华：寻找雕塑的第三空间有三层含义 　　深圳雕塑院院长 　　首先，空间是雕塑的归宿，或者说放置地点。在上世纪80年代初期，潘鹤先生曾说：“雕塑的出路在室内。”今天再看这个观点，不得不感叹潘老先生的远见。当年潘先生提出这个口号的时候并没有得到雕塑界的热烈响应，一方面，因为改革开放以后，伴随着中国的城市化进程，城市雕塑的概念应运而生，雕塑家忙于把自己的作品放在公共空间里。从80年代初期至今，推动中国雕塑发展的重要力量就是面向公众的城市雕塑，或者说是户外雕塑。虽然这些雕塑在今天看起来良莠不齐，但是，其力量一直在深深影响着雕塑界。另一方面，改革开放后，当代艺术也成为推动雕塑发展的一股重要力量。当代艺术影响的对象主要是实验性的、创新性的雕塑，往往带有社会关怀和批判性，出现于展览馆、艺博会等空间。 　　所以，改革开放以来，雕塑集中在两个空间，一个是城市的公共空间，另一个是学术的空间。其实，还有一个空间被遮蔽了，那就是家庭的私人空间。随着人民生活水平的提高和审美需求的增长，家庭需要艺术品的介入，可是雕塑进入家庭这件事情却迟迟没有展开。在这个意义上讲，雕塑的第三空间就是真正打开家庭、个人的大门，把雕塑迎进家庭，它将在很大程度上填补中国社会雕塑发展的不足。 　　不过，雕塑进入家庭在中国受到一些传统观念的制约。自古以来，中国人在家里放置雕塑的习惯一直是缺失的。过去，比较殷实的中国家庭都会在家里悬挂一些书法字画，这是上千年来的文化传统，但是，中国人却很少在家放置雕塑，玩赏性的、纪念性的或者人物肖像式的雕塑没有进入家庭。刘开渠先生也曾讲到，中国古代有一种习惯，活人是不塑像的，这种传统观念制约了雕塑进入家庭。 　　其次，为宅雕塑需要创造与“为宅”的审美趣味相匹配的新的美学观、价值观。因为为宅的雕塑是进入家庭的，所以它们可能不是那种非常传统的，也不是非常激进的、先锋的、暴露的、批判性的，而是温馨的、平和的、精致的，强调雕塑的本体语言或材料。检验雕塑是不是“为宅”的最简单的方式是看中产阶级是否愿意购买并放在自己的家里。如果雕塑看着很吓人，或者是令人看了以后会引起某种不安，那就不适合放在家里。“为宅雕塑”需要在传统和先锋前卫之间寻找自身恰如其分的美学空间。 　　第三，改变雕塑市场的结构。目前，相当一部分人收藏雕塑是为了理财、投资、增值，还有一部分是专业收藏家或者爱好者。这些雕塑与“为宅雕塑”是不一样的，