沈敬东的光鲜史.docVIP

沈敬东的光鲜史 　　艺术家杜尚说过：“没有艺术，只有艺术家。”这句话成为当代艺术的经典注释，表明了人的重要性。也就是说一切的艺术风格和语言特征，都是围绕着人，是人创造了艺术，又将其还原于人。这一观念的澄清，不仅改变了我们对艺术的定义，更为重要的是拓展了艺术的边界，使每个人的成长经验、身体感觉，以及思想观念等等，都可以转化为艺术的材料和语言，丰富人类的认知。艺术家沈敬东的创作，就是基于这样一个当代艺术的观念，是利用自己的成长经验，将其巧妙地转化为艺术，在中国当代艺术界独僻蹊径的一位艺术家。 中国论文网 /7/view-7132898.htm 　　1965年，沈敬东出生于江苏省南京市。与中国所有的“60后”一样，沈敬东的童年和少年是在“文革”的动荡中度过的。尽管对于多数成年人而言，“文革”是一场灾难，但在许多孩子眼里，“文革”却是一个热血沸腾的年代。之所以这么说，是因为“文革”中一场一场的运动，席卷了工厂与田间，使遗落下来的孩子们处在一种散养状态，获得了相应的自由。而孩子们在自由自在的游戏中，仿效一些英雄故事里的情节，虽然受意识形态的渲染，往往是非不分，也不免有些残酷，但也因此而获得了凛然之气与英勇气概。我不知道沈敬东后来当兵装上军装，是不是带有儿时的憧憬与梦想。但“文革”植下的那种“不爱红装爱武装”的意识，确实给整整一代中国人造成了一种尚武崇军的影响。 　　当然，“文革”影响孩子们的，不仅只是英雄的牺牲精神与英勇气概，还有一些独特的视觉经验。比如彩旗飘飘，比如五花八门的大字报，比如各种描绘阶级斗争的漫画、插图和“小人书”等等。就我亲身经历而言，这些视觉元素基本上构成了孩子们对绘画产生兴趣的诱因，而这样的一些诱因，我在沈敬东后来的艺术作品中，也似乎无时无刻都能够感受得到。1976年毛泽东逝世，结束了“文革”长达十年的浩劫。之后，中国政府开始拨乱反正，走向全面恢复，其最为显著的举措，是给“文革”中被打倒的老干部和知识分子们陆续平反，此外，就是恢复中断已久的高考。沈敬东在成长的关键时期，又赶上了这样一个好的时代，也算是一种幸运。于是，他从自己的喜好出发，报名参加了绘画训练班，以期将来能够考上艺术院校，成为一名给世界描绘蓝图的画家。 　　1979年后，中国的新艺术开始蓬勃兴起，沈敬东沐浴着这种新气象，不久便以优异成绩考取了南京晓庄师范学校。晓庄师范是1927年由著名教育家陶行知先生创办的学校，历史悠久，人文根基深厚，不仅是过去南京的人才集聚中心，也是新潮美术的策源地之一。新潮美术的代表人物之一管策就曾在此任教，而南京地区最为活跃的一些当代艺术家，如王成、葛震、徐晨阳等等，也均都是毕业于此。沈敬东跻身于这样的艺术氛围中，接触了大量的西方现代艺术，眼界大开，自此也逐渐将艺术兴趣转向了当代语境。 　　1984年，沈敬东从晓庄师范毕业，两年后，他又以专业第一的成绩考取南京艺术学院继续深造。此时，正值“85新潮”风起云涌，南艺更是作为新潮美术的重镇，涌现出了丁方、杨志鳞、李小山、柴小刚、徐累等等一大批风云人物。沈敬东虽然还是学生，没有直接参与到新潮美术运动中，但受周围环境的影响，耳濡目染，还是从新潮美术中获得了意识的启迪。他后来致力于当代艺术的探索，并最终辞去军职，成为职业画家，应该说，都是得益于南艺读书时期的熏陶。正是新潮美术的启蒙，让沈敬东明白了当代艺术必须介入现实，与时代精神相结合。而越是走进现实，沈敬东就越有一种向往自由的迫切感。 　　1991年沈敬东从南京艺术学院毕业，被分配到南京军区政治部的前线文工团，当了一名文艺兵。这是沈敬东梦寐以求的工作，是少年做军人梦的实现。而这段当兵经历，不仅丰富了沈敬东的人生，使他的身份在中国当代艺术界独树一帜。更为重要的是，这段军人生涯衔接了他少年时代的美好憧憬，为他后来的艺术创作，提供了源源不断的精神能量与形象资源。 　　对于沈敬东的军人身份，也许会有一些人挑剔，毕竟这跟当代艺术相距甚远，很难必然的联系在一起。但是，如果仔细推敲，却能够发现其内在的关联性，实际上也是如出一辙。因为中国的当代艺术是从反叛传统开始的，在这种激烈的反叛中，英雄人格就是当代艺术家的精神人格。而这，恰恰也是军人的信奉与操守。这就是“85新潮”的运动模式，仍然带有“文革”造反模式的原因，也是沈敬东参军入伍的初衷。当然，沈敬东的自我身份定位，以及自己艺术风格的形成，也并非一帆风顺，而是与许多艺术家走过的探索之路一样，经历了山穷水尽疑无路的过程。二十世纪九十年代中期以后，沈敬东做了一系列关于身份与面孔的作品，就可视为是他对自己身份游移与模糊的一种焦虑。 　　1999年，也就是世纪之末，沈敬东策划了一个题为“百年、百人、百家姓”的展览，以一百种不同人的不同命运为线索，拉开了对人的身份意识与成长史的反思。此后，每隔两年，沈敬东