浅谈对油画创作的认识.docVIP

浅谈对油画创作的认识 　　摘 要：油画独特的语言魅力吸引了我，在不断学习前辈大师绘画技巧的同时不停的尝试着寻找个人的艺术语言。尽管在尝试的过程中会有很多失败，但我已学会了在失败中站起来，寻找自我。不断努力，不断尝试。 中国论文网 /6/view-7144340.htm 　　关键词：油画；创作；技法 　　一 　　我们正处在一个自由开放、多元并置、空前活跃的时代。但同时，这也是一个喧嚣浮躁、物欲横流的年月。人们面对层出不穷、花样翻新的种种现代、后现代艺术事端，早已见怪不怪、漠然处之。随着市场化经济的发展扩大，艺术市场化也逐渐扩大。艺术品仿佛一夜之间成了金钱的代名词。上个世纪的艺术家纷纷创造了个人艺术品价格的传奇，总算他们的付出没有白费。展览越办越多，画越画越大，价格也越卖越高。似乎这些都在直接或间接地告诉我们：当代艺术火起来啦！可真的火起来了吗？我不知道。记得一个小有成就的画家说过“搞当代的，画一个玻璃杯展览没有效果那你就画一百个，一百个不行，那你就画五米乘五米的。”当代艺术好像就是大，只要大展览就会有效果，要的是气势、恢宏、壮观。不过在热闹之余，又每每会发出由衷的感慨：当下的画坛，似乎什么都有，唯独缺少的，是那种恪守理想、特立独行，纯粹的、真正意义上的艺术家。 　　我们生在八十年代，所以理所当然被称为“80后”，虽然不想被称为“80后”，总觉得带有点幼稚和天真，但也没办法。我们，我们有的是年轻，有的是希望，有的是想法，可却没有历史。对于我们“文革”、“八五”、“八九”都只能从书上读得或从前辈的口中得知。“80后”――从我们一生下来就和当代艺术一起成长，可我们从来都没有革命过，只是一直顺应着改革的路线。没有狂热过，只是听说过。我们――我们还徘徊在艺术这个大门之外，我们能不能被接受，他们说了算。我们有什么？“游戏”？“卡通”？这属于我们这一代？难道不是吗？现在我们这一代活跃在展厅里的都是这些。过早的定义就等于画地为牢，我个人不喜欢在别人画好的牢里享受，此时我想起了莫文征先生的一首诗：《当代属于我们》：“经常有人诚挚亲切的说，你们正年轻，未来属于你们。……我们不想，傻乎乎地等到，额头有了资历的巨额存折。眼睛成了朦胧的生物标本，再沾沾自喜于当什么未来诗人。我们只想，让――“当代英雄”成为我们受之无愧的爱称”。 　　二 　　当看到第一本丢勒的进口画册时，他的造型深深地把我给吸引住了。很是喜欢他对形体的敏感度和对细节的计较，他的人物画得非常棒，他的作品画面都出奇的细致缜密，从人物的头发到动物的一麟一爪无不进行细致入微的刻画，非常的好看。从人物的内在结构特征入手，以严谨细腻的笔法刻画出人物的个性特征。“丢勒的写实，是地道的真实人物的写实，他把文艺复兴的美学思想向前推进了一大步。他作品中的人物不再是古典艺术中理想美的人物形象，也不具有古罗马雕塑那样强健而有力的体魄，而是现实生活中的人物形象，尤其让人惊讶的是，这些人物都具有鲜明地个性特征，他们的眼神里透出世俗人的情感，他们的形象各具特色，他用严谨细腻的手法刻画出人物的五官特征和性格特征，他的面部描写，极注重内在的结构，尤其是内在骨骼的结构特征，这就使他笔下的人物肖像，既有内在的结构规律，又有鲜明的个性色彩，是可信的，是实实在在的现实人物的再现，在丢勒之前，很少有人将人物表现的如此富有个性特征。丢勒对于人物的内在结构规律做过大量的研究，因此他创作中能得心应手地勾画出人物的动态，画中的人体，准确而生动，尤其是手的刻画，深入而细致，极富表现力。”①我被他用细致入微的用笔和对形体的深刻的理解吸引住了。我也尝试着画了一段时间，但总觉得自己的画面缺少的东西太多，造型问题也很大，对结构的理解远远不够，总是不能那么舒展的画出那些细小的敏感的形体。 　　随着时间的推移和我自身阅历的增加，一天在图书馆里被伦勃朗的画吸引住了，特别是那幅他为后妻画的《在河中洗澡的亨德丽吉》在这副作品中伦勃朗很好的运用了光线的效果，并且我看出他的用笔淋漓痛快，非常有力，这时我领悟到了原来画画也是一个力气活！他的笔触也让我着迷，他时而“挑”，时而“堆”，时而“擦”，可谓不择手段。材料性能的发挥，笔触力度的表现，在他的画中都达到了一种独特的美感。我尝试着使画面有力度感，用笔方面也开始讲究起来，渐渐的也开始找寻笔触的效果，试图让自己的画面更具有冲击力。感觉自己放开了许多。进步的快乐让我无法用语言表达，我慢慢地发现自己喜欢上了油画创作，喜欢上了进步所带来的满足感，虽然在无数次尝试后才有一点点进步，但这种进步更让我珍惜。 　　记得一位前辈曾对我过，“多看画展是最好的学习方法。画册上的印刷品和原画相差甚远，当你站在原画面前你会得到意想不到的效果。”我也开始不时的去各个地方观看展览。记得最深的就是在上海美术馆看到戈雅的原画了。站在他的