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浅谈中提琴的运弓 　　摘 要：本文主要针对中提琴的运弓问题，探讨如何按作品风格奏出所要求的音色。内容包括阐述右手的运弓动作、不同类型的发音技巧，以及如何在练习的过程中加以运用，以获得理想的完美音色。 中国论文网 /7/view-7118991.htm 　　关键词：“弹簧系统”；发音风格；练习能力 　　中图分类号：J622.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0103-01 　　演奏中提琴要懂得右手的运弓技巧，我们首先应该真正理解弓子的作用，伊凡“弹簧系统”很形象地说明了这一点。弓毛和弓杆都是有弹性的，我们要做的是使手臂（包括肩膀、肘、手腕、手指）的每个关节都能灵活运动、像弹簧一样富有弹性，并且要把弓作为右手的一个组成部分。运弓的时候，整个动作就像我们走路的时候腿、脚和脚趾的弹性那么自然。这样，整个手臂从肩膀到指尖再到弓，都能起到像弹簧一样的作用，没有一处僵硬的地方，那么声音就会好听了。 　　一、对运弓有重要影响的关键点 　　（一）拇指的作用 　　在使运弓保持直线的过程中，拇指作为与其他手指不同方向对弓的作用力，它在伸直与弯曲的过程中应该是主动的，特别是在完成较短的弓段、快弓或跳弓的演奏。为了获得正确的发音，拇指的伸直与弯曲的动作娴熟与否对弓的控制起着重要作用。 　　（二）小指的作用 　　小指的位置比较特殊，不是和其他手指一样搭在弓杆马尾库的外侧，而是放在与向上的平面相邻的靠里面的那个平面上的。（即使弓杆是圆形的，弓根的部位也是做成八角形的。）这样的位置可以确保小指在弯曲的时候不会滑开，只有小指的关节良好运动，才能平衡弓子的重量，以便在演奏中很好地控制弓子。 　　上面讲的是手指的动作，手指是用来调节那些非常精细的动作；手和手臂主要负责宽广、幅度较大的动作。一方面要将手臂的力量均匀地控制弓的运动，另一方面要注意手指的细节动作，而好的发音恰恰是在这些精细的动作中产生。 　　总之，持弓和运弓时心里要有这样一个概念：手臂、手腕和手指的所有关节动作都是圆形的，弓子的直线运动是由这几个关节的圆形动作相互辅助，形成一个“弹簧系统”。任何一个参加动作的地方都不能僵硬，参加动作的弹簧越多，整个系统越能运行良好，越能充满弹性。而充满弹性的声音是演奏者具备处理各种风格的发音技巧的基础。 　　二、 不同方法演奏下发音的风格 　　弓和弦的接触位置――发音点决定着中提琴奏出的声音，好音色的先决条件是找到正确的发音点，并且知道怎样去保持，还要根据不同的要求去改变发音点， 具备这样的技术能力是中提琴演奏者的追求目标。一般来讲，演奏者需要具备良好的听觉，每首乐曲都是直接地通过声音的变化来展示音乐的内容和情绪，不同时期的作品或者不同作曲家的作品对音色的要求是不同的。所以，在具备良好听觉的前提下，耳朵辨识出某段音乐或某个乐句是属于哪种音色，而不同乐曲、不同部分所要求的音色是不同的，为了根据要求演奏出符合乐曲风格的音色，我们需要掌握改变弓和弦的接触点的能力，也就是掌握不同风格的发音技巧的能力。 　　（一）影响发音的几个因素以及它们之间的关系 　　在发音点不改变的情况下，弓速越快，就意味着传递到琴上的压力越大，所以影响发音的三个重要因素是：弓速、压力和发音点。任何一种因素的变化，就会相应地改变其他两个因素，比如：如果弓速不变，要增加运弓的力度，就要把发音点移向琴马；如果压力保持不变，减慢运弓的速度，发音点就要像琴马反方向移动；如果发音点保持不变，增加压力就需要增加弓速，减少压力就要放慢运弓的速度。以上的假设中总有一种因素是不变的，而实际演奏中的情况要复杂得多，三个因素变量可以有各种各样的组合。而不论它们有怎样的改变，都要确保两个原则――弓和手臂要按照“弹簧系统”操作；弓和琴弦成直角运行。在保证了这样的前提下，接着考虑的是弓该以什么样的力量作用于琴弦。 　　（二）弓对弦的作用力问题 　　弓对弦的作用力可以来自弓子本身的重量、手臂和手的重量，也可以有人为的控制肌肉的力量，或者是这些因素的综合。弓子作为一个杠杆，它的重量感觉在弓根是最重，越往弓尖处越轻。如果按一般杠杆原理来分析的话，外力对弓的控制与弓子自身的重量是相反的，弓尖处的力量要给得多一些，而越往弓根力量越小。但如果我们只是机械地分析，就把运弓的学问简单化了。中提琴之所以优美，就在于它的运弓是我们上面提到过的“弹簧系统”，这个系统是要靠弹性来维持的，而并非某种硬性的“死”规矩。具体的情况是：如果手给弓杆一个均匀的力度，它在弦上的压力却是不平均的，当需要均匀稳定的声音时，手给弓的压力必须是不平均的，是有细微变化的。所以，给弓的压力不能是简单化了的大或者小，在任何情况下也不要用死的力量，它会把琴弦的振动压死，我们考虑的应该是压力的方式而并非大小。 　　运弓的过