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新媒体与传统艺术的融合 　　新媒体是在报纸刊物、广播、电视等传统媒体之后发展起来的新的媒体形态，是一个相对的概念，同时，它又是一个广泛的概念，是指用数字技术通过互联网、无线通信网、卫星以及手机、电脑、电视机终端等，向受众提供信息的传播形态。 中国论文网 /6/view-7145221.htm 　　新媒体艺术建立在以数字技术为核心的基础之上，表现手段主要为computer graph，主要是指那些利用录象、计算机、网络等为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经慢慢深入到了当代艺术的各个领域中。 　　新媒体艺术是综合的艺术，并不仅仅是指其中某一种艺术形式。并且，伴随技术的不断发展，作为一个外向的系统，新媒体的定义和其中囊括的艺术形式也将不断地得到开拓。新媒体与传统艺术的差别有很大，例如传播媒介、审美方式、表现空间等方面均不同。传统艺术是静止、单向的表现，而新媒体艺术则是流动、交互的。对受众来说，传统艺术充满了束缚，它要求受众专注地欣赏艺术品，而新媒体艺术则比较开放自由。传统艺术在形式上相对过时，如今已然无法满足观众在审美上的高要求。如今，艺术在新媒体的支持下有了更为宽泛的视野，并且不仅仅受制于传统的观念和体会。本文拟从舞蹈、音乐与绘画三个方面讨论当今时代环境下新媒体与传统艺术的结合。 　　新媒体舞蹈基本有以下四大组成要素：首先，是沉浸式的多媒体表演空间，即新型的表演场所，亦可称为多媒体“洞穴”。其次，是指新型的舞蹈编排者，即具有传统编舞技术、多媒体表演设计和网络编舞软件应用等能力的新艺术设计师。如果可以，这些相关人员还会具有相关软件的开发设计技能。再次，是指新型的舞蹈表演者，在多媒体“洞穴”中沉浸过的“电子人”舞者，”为镜头而舞”和“与鬼影共舞”是它们必须拥有的基本功。最后，新型的观众，是指具备相关的鉴赏能力与经验和参与性意识的交互性受众。此类交互性观众也有可能变为舞蹈作品的演出者。 　　在2006年，由北京舞蹈学院制作的新媒体舞蹈作品《北京影像》是中国大陆的第一部比较完整的互动式多媒体舞蹈作品。它的互动性主要在以下几个方面体现。首先，舞蹈的左右两侧都有不同形状的投影，在舞蹈表演时，在后台控制投影已经拍摄并且剪辑好的影像，这是预知的投影内容之间的交互。其次，是舞台上的演员和上述的舞台屏幕投影之间的交互。最后，也是此新媒体舞蹈作品的高潮段落，由软件操控的舞蹈表演带动了屏幕投影的内容和声音之间的变换。 　　技术是新媒体舞蹈的根本，不仅是新媒体舞蹈艺术存在的基本媒介，是基本的，物质的，它还是新媒体舞蹈艺术发展的精神来源。舞蹈艺术的改革需求，使得舞蹈这种传统艺术拥有了发展新媒体艺术的先天条件。 　　新媒体技术的出现，使得音乐得以跳脱现场演奏的局限性，不仅能够记录、还原音乐，还能创作音乐作品。新媒体技术的出现首先对受众的观念形成了侵蚀，它可以任意模仿乐器的声音，如小提琴、钢琴、鼓声等，甚至是模仿一般乐器都无法发出的声音。其次是带给现代受众全新的欣赏模式，特别是给音乐的传播带来了无比重要的意义。 　　如今很多的新媒体音乐的题材是选自中国的传统文化，来源于传统的民族乐器，或者是从文化层面切入。例如吴粤北的《长言之，嗟叹之》是采用了双簧管的演奏技法，使之和电子音乐融合，并且形成交互。朱杰的电子音乐《马远水意》，从南宋马远的《十二水图》取材，而采用小号作为声音的来源。杨丽萍的歌舞《云南印象》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等。诸如此类的新媒体音乐作品均利用新媒体作为语言形式，却又充分彻底地结合了中国的传统文化，将新媒体时代的气息呈现得淋漓尽致。 　　传统音乐是音乐发展的基底，对弘扬民族文化有着巨大的意义。新媒体的积极发展对传统音乐文化有着无法替代的作用，所以我们应该在利用新媒体技术的基础上不断创新，既要将传统音乐艺术继续流传下去，还要不断开拓，将瑰丽的音乐文化迈入世界的舞台。 　　传统绘画的存在必须有一定的物质媒介为基础，从竹简到纸张，从胶片到显示器，工具的不同意味着艺术思维和作品表达的差异。传统绘画需要借助笔、墨、纸、砚等工具来传达。数字艺术则是以虚拟的工具，而并非实际存在的画笔来表现，不同的思维所带来的绘画作品的呈现方式也是有很大的差异性的。 　　我们一般所说的新媒体绘画艺术是指以网络为载体，利用电脑、多媒体技术的合成、制作等，具有独特的审美价值的新型的绘画艺术形式。首先包括将传统的绘画艺术作品上传到网上，使得它们在网络上传播。其次，越来越多的绘画展览在网络上举行，区别于以往的传统绘画展览，将观众限制在既定的空间、时间内。再次，表现为网页形式的设计、创意等艺术作品。最后是指电脑绘画，即指使用电脑软件进行的绘画创作。 　　新媒体形式下的绘画艺术具有组合性、简易性、准确性和可复制性这几大类特征。具体来讲，绘画利用电脑技术，经常使用已有的材料