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视唱练耳对声乐技巧的作用和影响分析 　　摘 nbsp;要：音乐本身是一门艺术，它的感染力非常强，好的音乐能使人精神振奋。音乐是一门综合性较强的教学体系，声乐是其重要组成部分，也是最基础的表演技能之一。声乐教学实际上就是教师把歌唱技巧传授给学生，促进学生演唱能力的提高。视唱练耳作为音乐的基本课程之一，它与声乐之间有着千丝万缕的联系，视唱练耳对于声乐的学习具有一定促进作用，学好视唱练耳是学好声乐的重要前提。据此，教师在教授学生声乐技巧的同时，还必须加强视唱练耳课程的学习。 中国论文网 /5/view-7128169.htm 　　关键词：视唱练耳;声乐技巧;相关影响 　　[中图分类号]：J6 nbsp;[文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-32--01 　　视唱练耳课程是由视唱与练耳两个部分组成，对于声乐的学习有重要的促进作用。视唱课程对于学生的读谱能力以及读谱速度都能起到一定作用，让学生对旋律的把握更加准确。练耳课程的开展主要是帮助学生熟悉音准，帮助学生正确认识音高、音程与节奏，为声乐的学习奠定重要基础。本文将对视唱练耳对声乐技巧的作用及影响进行分析，分别从：声乐教学现状分析、视唱练耳与声乐教学的必要性联系、视唱练耳对声乐技巧的作用与影响三个部分进行阐述。 　　一、声乐教学现状分析 　　（一）缺乏对声乐教学的重视 　　现阶段，部分教师在实际教学中仅仅将声乐教学当成一项任务，依然沿袭传统教学方法，过于表演自己，忽视了学生学习的主体地位。这样，一堂课下来，声乐演唱技巧没说什么，理论知识倒是说了一大堆。这种传统教学手段无法满足学生实际需求，无法促进学生声乐演唱能力的提高。 　　（二）缺乏对节奏感的培养 　　众所周知，音乐是离不开节奏的，音乐可以没有曲调但不能没有节奏，节奏的快慢、长短、动静、疏密等变化都会影响到音乐作品效果。现阶段，教师在声乐教学课堂上对学生节奏感的培养不到位，导致学生无法提高声乐演唱能力，严重影响了声乐教学效率。为了培养学生节奏感，教师必须对学生进行节奏听觉训练，遵循从易到难的原则，首先是平均节奏型，例如：四分节奏型，教师通过多次训练让学生形成相应的节奏记忆，以此达到提高听觉能力的目的。 　　（三）忽视了学生的学习自主性 　　教师在开展声乐教学时，一般都是自己示范唱歌，再对某一段歌词或旋律中应有的情感进行分析，这种枯燥的说教根本无法将学生充分调动起来，无法让学生真正理解音乐中的情感。除此之外，很多教师喜欢将自己的喜好强加在学生身上，让学生对自己喜欢的音乐进行感受，这种教学方式非常的不妥。 　　二、视唱练耳与声乐教学的必要性联系 　　视唱练耳是音乐中必须掌握的重要技能，视唱练耳是由视唱与听音练耳两大部分组成。视唱部分包括：节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。在声乐课堂教学中，教师通常将整节课划分为两个重要部分，一个部分是发声练习，另一个部分则是作品视唱，发声练习是开展声乐教学的重要环节。音准是唱好歌曲的关键因素，而视唱练耳课程的开展便能很好地促进学生对音准的把握，在发声训练中，教师应对学生进行视唱练耳训练，帮助学生把握好音准。在声乐教学课堂中的另一个重要部分则是作品视唱，作品视唱是声乐教学的主要组成部分，它包括对歌唱与旋律两部分的处理，能帮助学生更好地演绎出完整的声乐作品。 　　三、视唱练耳对声乐技巧的作用与影响 　　（一）有利于学生听觉能力的有效提高 　　学生对音色、音高、音调的感受会直接影响到声乐表演的能力，当前大部分学生的演唱水平普遍较弱的主要原因是因为听觉能力较弱。视唱练耳便能有效促进学生听觉能力的提高，所谓音乐听觉能力是指直接音乐听觉能力与内心音乐听觉能力，教师在对听觉能力进行培养时必须采用适当的训练方法。首先，教师应该对学生进行音阶训练，在钢琴上弹奏出一段简单的旋律，让学生跟着唱，弄清不同音程效果间的差异。接着，教师必须对音程及和旋进行训练，例如：教师在钢琴上随意弹奏两个音，学生经过多次模唱便会在脑海里形成一个固定音高与唱名，提高学生音高听觉能力。 　　（二）有利于学生节奏感的有效提高 　　众所周知，音乐离不开节奏，没有了节奏的音乐放佛一滩死水，毫无生气，以三拍子为例，三拍子节奏型在圆舞曲的应用非常多，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比三拍子显得更为流畅和灵活，并且具有强烈的不平衡感。正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。视唱练耳课堂的开展有利于提高学生的听觉能力，培养学生节奏感，使学生能辨别音的高