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西方文化史 第八章 巴洛克：文艺的新样式 第一节 巴洛克 第二节 洛可可 第三节 古典主义 第八章 巴洛克：文艺的新样式 第一节 巴洛克 “巴洛克”是一种文艺风格的总称，是１８世纪后人们评论文艺复兴以后至启蒙运动期间欧洲出现和流行的一种艺术风格时经常使用的一个词语。 巴洛克（ｂａｒｏｑｕｅ）这一术语的来源，一般认为出自葡萄牙语ｂａｒｒｏｃｏ一词，意为“不合常规”，最初特指形状怪异的珍珠。在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。作为形容艺术风格和文艺批评的词汇，“巴洛克”一词首先用在形容造型艺术（建筑、雕刻）上，后逐步用在艺术其他类型，如绘画、文学等上，继而用来形容一种文化现象。 巴洛克艺术风格的出现具有极其复杂的原因。 其中最令人不可思议的是，巴洛克艺术风格的出现与罗马天主教教廷推行的反宗教改革的改革运动直接联系在一起。 巴洛克艺术的出现还是对１６世纪一度流行的样式主义（该词的英语拼写为ｍａｎｎｅｒｉｓｍ，中文有各种不同的译法，如风格主义、矫饰主义等。）的反对和摈弃。 帕尔马桑的《长颈圣母像》是这一风格的典型代表。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。 巴洛克艺术风格并没有统一的标准，在不同的国家和不同的艺术领域更是有不同的表现，因此，作品在风格上极为复杂多变，流行方式和表现形式也因地而异。人们甚至作出“意大利巴洛克”，“法国巴洛克”，“贵族巴洛克”，乃至“新教巴洛克”（指在荷兰和英国出现的巴洛克风格）这类划分。 在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃到轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。 它屏弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格所产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。 作为西方艺术史上的一个时代，巴洛克时期最早开始于１６世纪后期的意大利，１７世纪是其在欧洲普遍流行的盛期。 巴洛克作为１６世纪末出现的文化现象，其影响逐渐扩大，深入到艺术的各个领域，成为直至１７６０年左右欧洲文明的一个标志。有的西方论者甚至把它视为法国大革命之前欧洲的“最后一种伟大的风格”（雅克·德比奇等: 《西方艺术史》，第２２８页。），足见其意义的伟大。 巴洛克风格艺术的出现还标志着西方进入近现代历史的开端。无论是艺术还是文学都与人们的生活更加贴近。 巴洛克艺术首先在建筑中出现，人们通常把１６世纪后期建筑家德拉波塔为耶稣会建造的罗马耶稣教堂视为巴洛克艺术的第一个标志. 兴起文艺复兴运动的意大利也是巴洛克绘画艺术风格的最初发源地，意大利的艺术创造性造就出一大批具有巴洛克风格的经典艺术家，形成了所谓“意大利派”。 卡拉瓦乔（Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ Ｃａｒａｖａｇｇｉｏ，１５７３—１６１０）是意大利早期巴洛克风格著名的画家。 他抛弃了文艺复兴式的理想化艺术形式，从身边生活中寻找艺术表现形式，以自己眼睛看到的人和物进行创作，所表现的大多是日常生活中的人和事物，即便是为教堂作的祭坛画，场景也取自市井，人物也是普通人形象，如在《圣马太与天使》。 卡拉瓦乔由于其艺术富有生动的写实精神，还被视为是巴洛克时代的“写实主义”杰出代表，对１７世纪欧洲各国的写实主义绘画发展有极其深远的影响。 卡拉瓦乔对绘画艺术的最重要贡献之一是光线的运用。正是由于他对光和影的创造性运用，光和影在他之后成为西方绘画艺术中一种强有力的“绘画语言”。他的这一创新手法体现并代表着巴洛克艺术的一种风格。 最能反映和代表卡拉瓦乔创作思想和艺术风格的作品是《圣母升天》。尽管画的主题表现的是在西方人的心目中极受尊敬和崇拜的圣母玛利亚之死，但画家把圣母之死这个宗教题材处理得就像发生在普通百姓人家的一幕悲剧。 光线的处理完全是“卡拉瓦乔式”的，画家将圣母安置在明亮的视觉中心位置，形成受光部位的高潮。整个画面阴暗对比强烈，突出了哀悼的气氛，增加了真实感，并给视者一种强烈的情感渲染。 卡拉瓦乔还开创了欧洲艺术史上静物画的先河。卡拉瓦乔首先使静物从人物画中独立出来，成为画面的主体。他２３岁所作的《水果筐》是欧洲最早的著名静物画。 １７世纪意大利派最伟大的巴洛克风格艺术家无疑是贝尼尼（Ｇｉａｎｌｏｒｅｎｚｅ Ｂｅｒｎｉｎｉ，１５９８—１６８０）。他在建筑、雕刻、舞台美术等方面均有卓越的建树，特别是他的雕刻艺术独树一帜，被认为是巴洛克雕刻艺术风格的开拓者和集大成者。 １６２４年，教皇决定改建著名的圣彼得大教堂，贝尼尼被委任为总工程师。这给了他一个绝好的施展才华的机会。教堂前广场的布局和建造体现了典型的巴洛克建筑风格。 最能反映贝尼尼艺术才能的是他的雕塑。他的大理石雕刻《大卫》表现的是正将石块投向敌人的瞬间动作。这一具有