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论声乐表演及教学中的二度创作 摘 要：歌唱是表演艺术，是对声乐原作的传达与再现，也是充分体现歌唱者声乐技巧和情感表现的再创造。声乐表演及教学是复杂的二度创作，最终应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上。如何把握和进行对声乐作品的二度创作呢？本文试作探讨。 关键词：声乐表演；二度创作；技术与艺术 中图分类号：g630 文献标识码：a 文章编号：1003-2851（2012）05-0200-01 声乐表演及教学的最终目的，体现在对声乐作品的正确诠释与再现上，并不是只照乐谱按部就班完成声乐的演唱。只有在声乐作品二度创作中遵循一定原则，并投入歌者全部热情、技巧和艺术才华才能对艺术作品进行准确的传达。 一、声乐表演及教学二度创作两项原则 （一）尊重原作与个性统一的原则 歌曲演唱不仅要尊重原作，还要在尊重原作基础上正确解析作品，要具有丰富的艺术表现力和歌唱的造诣，并要通过歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。对歌曲的“诠释”，首先必须尊重历史，尊重原作。 再者，二度创作要在尊重原作基础上体现表演者个性的发挥，艺术贵异而不贵同。正如著名声乐理论家彭晓玲所言：“富有个性的表演，也是歌唱者在艺术上走向成熟的标志，它是表演者依据自身的嗓音条件和技巧能力，根据对原作的理解、分析，从而寻找到适合自己的表演方式，形成艺术家的独特风格。” （二）歌唱技术与艺术表现统