骨干教师上课况总结.pptVIP

教法清楚，但没有给学生以联系自身知识、经验，领悟，发挥的空间。 教师应当提供具体的、多种多样的可能性，这是学生创造的基础。 方法单一，教师自己的知识是死知识，更忽略了在每个学生身上都蕴含着无穷的创造力。 没有其文化特征，没有方法，学生作业的导向就可能是乱画，怎么画怎么好。 在不少课的教学中教师只讲“大胆”。“大胆”是文化学习？现代绘画的情感特征、个性化特征与方法的关系是什么？“大胆”就是方法学习？就是技能学习？就是个性培养？ 教师在大量的学生“大胆”的作业中选取小部分觉得好的来评讲、证明教学的效果，而不是从规律、方法、学理、情感等来有理性的进行…… 我们现在的美术教学中一个突出的问题就是：教师有意无意地使学生在“自由”中、“创造”中变为“任意”而为。如色彩组合有许多种可能或是无数的可能，但是否随意即成功？如果无论怎样作都是艺术，那么人类的艺术，人类的文化还有什么意义？有什么价值？美术课有存在的必要吗？ 职业倦怠症? 缺乏爱心与创造性、探索性，长期的模式化的教学过程会使教师消沉。自然而然的激情而不是虚情假意在教学中是最宝贵的。 教师的专业素质? 有句俗话叫“艺高人胆大”，艺就是文化、学养、技能，文化高、学养高、技能高才能真正的胆大。才能在教学中做到“游刃有余”! 渊博的学识、强烈的责任感、无私的爱心是一名优秀教师的底气！ 课不是表演给评委看的，学生的表演偶一为之，可能有趣，成为模式、套路，就可厌。本质是对学生的极其不尊重。 活跃课堂，不意味着教师去取悦、讨好学生。教师是以自己的学养、人格去感动、感染学生。讨好学生看似把学生抬的很高，实质上是把学生放在一个很低的，蔑视他们的位置上。 知识是力量，无知也是力量。无知还可能是最“大胆”的，最“勇敢”的，同时也是最具有破坏性的！ 如何完成引导学生沉醉在伟大的美术成果、悠久文化的气氛中，发展他们尊重文化，崇敬文化、追求文化的思想、感情与技艺，帮助他们尽可能地接近一种完美的理想——理性、公正、物质的美？这是我们无法回避的课题！ 　　一堂美术课的成功与否首先取决于它的价值取向；教师在一开始进行课程设计时就应该认真思考本课的价值何在？没有价值，教学方法再高明、教学手段再先进，活动安排再热闹，都是“无效的教学”！ 略论美术课堂教学的文化品位 * * 骨干教师上课情况总结 ( 2006年6月 ) 一、背景简述（课改后的几个主要特点）： （1）美术新课程改革在总体上已基本改变了美术学习就是学画画的倾向，强调美术学习是视觉审美的一种文化形态的学习，突出美术的一切价值和功能都是通过审美的形式实现的。 （2） 明确了美术是一种工具，它帮助我们了解过去和现在，更帮助在今天这个多元的世界里人们的相互交流。 （3） 开始注重学生已有知识与经验，注重联系学生的生活实际来设计课程。 （4） 教学中注重发挥美术的多种可能性——多维性的功能，从而有助于帮助学生从多种角度去观察、理解、认识、解决问题，学会解决问题的艺术方式，为面临的问题提供表达、分析和发展的工具。 美术课的教学中基本都有学生实作的阶段。长期以来，除了点评，教师在一定程度上游离于学生的实作之外。近几年的美术研究课，这种现象有很大的改变。许多课都设计了特定的具体的文化情景与活动，教师参与到课程教学活动的全过程中。每个环节的组织、引导、反馈、发展、评价，再组织、再……，取得了很好的效果。 《会变的脸》 课程导入“似曾相识” ,（江郎才尽？） 课程内容应进一步精练，突出主要线索（如：学生学京剧的笑就没有太大的必要，从教学情景看不太符合学生年龄特征） 学生活动应围绕表情展开，加强学生自己的体验、感受（微笑、吃惊、沉思……） 作业量要适当，能画好一个就可以了…… 《民间花鸟字》 课程内容应再降低难度,体现时代特色 花鸟工艺字的变化有什么规律?怎样才能在有限的时间掌握某种行之有效的方法?(部分学生在作业中感觉缺乏方法) 教学风格还缺乏亲和力,“教”与“学”感觉没有达到“水乳交融”的效果…… 部分范画比较“陈旧”……（复杂而缺乏新意） 《童话城堡》 课程内容应再精简,例如：线条表现在本课中就是“蛇足”，着重拼贴的教学即可 在教学中鼓励学生应注意公平性和普遍性，注重整体的学习效果…… 应强调学生在作业中体验到创造的乐趣、成功的喜悦…… 赞许学生可以有多种方式、方法，再思考 《头饰设计》 教师在学生作业过程中反复提示“要有个性”，但恰恰没有，原因何在？