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中外钢琴作品鉴赏 宁波大学艺术学院 邵立群 硕士 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 基本特征 音乐的抒情功能下降。更多的是描绘瞬间印象和给人以听觉感官的享受。（喜好对色彩、光影、水、雾等的描绘） 印象主义音乐的最终目的在于音响和音色，富有色彩效果的和声远比旋律重要。 印象主义的音乐削弱了音乐动机的展开和乐思逻辑发展的意义，注重的是气氛的渲染和情调的暗示，这一切需要特殊的音响媒体。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 德彪西的钢琴音乐基本特征 在写作织体上，他崇尚复调性，偏爱运用多声部的线条进行。 在钢琴风格上，他继承了法国古钢琴学派典雅、清晰、装饰性强的特点。 在结构上，他倾向简约精炼，运用大量的中古调式及素歌主题等。 他的多数作品都有标题，但没有具体所指，而只是给人一种朦胧的暗示，提供气氛。要理解它们需要极其善感的心灵触觉。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 德彪西的钢琴音乐基本特征 德彪西对钢琴音乐的最大贡献在于和声手法上的大胆革新和对钢琴音响潜力的进一步发掘。和声不再是功能性的。每个和弦可以脱离调性而有其独立的意义，在运用上不必顾及前后上下的逻辑关系，完全取决于色彩的需要。 德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师。他不主张扩大钢琴的音量幅度，而尽力挖掘弱音范围内德无穷层次。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 作品鉴赏 《水中倒影》 《意象集》完全奠定了德彪西印象主义钢琴风格的基础。而《水中倒影》是其中最杰出的一首，作曲家意图表现水波与光影晃动的效果。乐曲一开始在低音五度持续音程上出现二级和弦和减三和弦的反复进行，犹如水面上显现的浮云的倒影，中声部的旋律片段又如款款落下的树叶。之后高声部八度与低声部八度反向进行，停留在附加二度音的和弦上，仿佛落叶在水中激起的涟漪。接下去用分解和弦表现水波逐渐扩展引起的光影摇晃及水面闪现的回光。这一切都是作曲家在静观中得到的瞬间印象，这种宁静致远的意境，给人以无穷回味。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 作品鉴赏 《烟火》 德彪西的印象主义美学原则在他的24首前奏曲中发挥的淋漓尽致。这些前奏曲在音乐语言上比他前辈写的同类体裁的作品更为新颖，在素材的选择上也十分丰富。有关于古代传说和神话故事的，有人物肖像题材的，有以西班牙民间音乐为题材的。写的最多的还是对自然景物的描绘。德彪西的前奏曲提供了大量丰富的新的和声，它们极有说服力地证实了音乐的强大表现能力，使听者以一个全新的方式看到和听到音乐中所展示的万千世界。 《烟火》是前奏曲第二集第十二首。描绘的是巴士底日宏伟的烟火表演。这是首最为闪光和有呼唤力的钢琴作品之一。其中有兴奋的激情，是表现色彩和万花筒图式的杰作。烟火的爆炸十分形象化和真实。乐曲将结束时，马赛曲在夜空中轻轻飘荡。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 拉威尔的钢琴音乐 德彪西和拉威尔钢琴音乐的比较： 德彪西主要是从钢琴本身去发掘它的表现潜力和音响变化层次。拉威尔则更注重从乐队配器 的角度来发挥钢琴音响的色彩性。 德彪西偏爱柔和的中音区和弦，拉威尔喜欢明亮的钢琴音色，他常用高音区的滑音和琶音经过句来取得晶莹透亮的音响效果。 拉威尔虽然也像德彪西那样追求和声上的色彩性，但他更重视旋律的意义，体现出法国式的古典性：结构严谨、织体清晰、句式均衡。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 拉威尔的钢琴音乐 德彪西和拉威尔钢琴音乐的比较： 德彪西的和弦进行冲淡了传统调性，拉威尔在和弦连接上也用了很多和声外音，但他依然保持了古典的以调性为中心地传统原则。 德彪西音乐所表达的情绪更富有暗示性和朦胧性，而拉威尔的情绪表达方式率直而而理性，显得格外冷静与客观。 对于景观的描绘，德彪西往往着眼于描写看到某一景物后的感受，而拉威尔则往往描写景物本身。 20世纪法国印象主义的钢琴音乐 作品鉴赏 《水的嬉戏》 拉威尔认为这是他作品中所具有的各种钢琴语汇创新的起源。乐曲由水声、喷泉、瀑布和溪流发出的音乐之声激起灵感。这首作品受到李斯特晚年的作品《艾斯特庄园的喷泉》的影响，对钢琴乐器的“水性音响”进行大大的发挥。其中二度、大七度、属九和弦及十一和弦的进行，都极其优美绚丽地散布在表现喷泉的分解和弦及琶音里面，造成熠熠发光的华丽效果。 中国钢琴作品 中国钢琴作品类型 由传统中国民歌改编而来的钢琴改编曲 由传统中国器乐曲改编而来的钢琴改编曲 原创中国作品 中国钢琴作品常见的意境 空悠清远 民间音调，乡土气息的中国音乐风格 中国钢琴作品 作品鉴赏 《八幅水彩画的回忆》（谭盾） 这首作品是作曲家运用其家乡湖南本土音乐元素创作而成的钢琴作品。这首乐曲的音响新奇而不怪异，并运用现代创作技法与我国民族民间音乐相结合的手法。是作曲家对故乡湖南的思乡日记。 中国钢琴作品 作品鉴赏 这首作品是组曲，一共由八首小曲组成： 《秋月》——此曲描绘了大自然中