第6课 形式美和艺术美.ppt

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，公元前1世纪）希腊 《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高202CM，公元前1世纪，巴黎，卢浮宫博物馆藏），古希腊 这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。 尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。 她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。 黑格尔称：她是体现纯美的女神。 罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇” 俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。 假使维纳斯的双臂完好无缺 假使维纳斯残缺的部位不是双臂 情景假设 她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？ 复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服， 左手想要把头发松 开，所以左手握着的东西不是苹果， 而是结发的发带类的东西。 复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站 立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前 面，可读出作者的名字。 复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视 着前方。 选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。 我们如何评价这些复原的图像？ 复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。 因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。 数量：增加两条手臂 质量：无臂——无限想象 有臂——束缚想象 关于审美 艺术美包含残缺美，但残缺不等于美， 审美的范畴很广。《论美》——美是难的 现实生活→→提取对象→→艺术处理 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　　　艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　 　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　＝ 　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　 总结 总 结 蒙娜丽莎的微笑 卢浮宫三宝 卢浮宫三宝 卢浮宫三宝 比例和尺度 帕特农神庙 (希腊) 撒平妇女 达维特 (法国) 比例和尺度 故宫太和殿建筑（明、清） 自画像 油画，1919年 莫迪里阿尼（意大利） 漂亮是美术鉴赏的标准吗? 艺术美和形式美 无名女郎（油画1883年）克拉姆斯柯依（俄国） 行走的人雕塑 1890年罗丹（法国） 是艺术所特有的美，是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又称第二自然，是相对于自然美而言的。 一.什么是艺术美？它有哪些表现？ 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，挣脱了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。 艺术美 艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。 综上所述，什么是艺术美？ 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂