写意山水画技法.doc

写意山水画技法作者简介：孙长康，1941年生于山东省招远市，现为天津市政协委员，天津美协会员、书协会员，天津美术学院特聘教授，高级美术师。　　 孙长康幼承家学，得其父孙其峰先生尽心指教，又在继承传统的基础上汲众家之长，他初拜天津北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家赵松涛、孙克纲先生，遍临石涛、石器、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤以及近代山水大师傅抱石、黄宾虹，得其神韵，故其山水之作形成了散锋、泼写、厚重浑苍、气韵生动的特点。　　 山水画简述　　 山水画是中国传统绘画中与人物画、花鸟画等门类并立的一大门类，是以自然山川为描绘对象的画种。　　 山水画的画法既是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境　　 地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象的变幻之美，是山水画画家潜汇探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画照相式的纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。所以，历来有造就的山水画家多数是本着“外师造化，中得心源”的精神，不断探求自然奥秘，捕捉山情水意，锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。山水画创作是以毛笔、水墨、宣纸为主要工具材料，以线条、水墨为主要笔墨技巧表现。表达主观情感、重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量，削弱自然光景和自然色彩的机械摹写，活用散点透视和三远法构景方法以及以少胜多的概括程式，以求创建完美的意境而激发观者的共鸣，是山水画创作之魂。　　 中国山水画萌芽于晋代，历经唐而宋高度成熟，元、明、清以来几经演变，至今一千五六百年历史，形成了渊源有自的众多流派体系和多姿多彩、脉络相沿的传统风格。不同时代的文化环境，不同资质、格性和生活阅历的画家，不同的地域环境，形成山水画面目的千差万别。山水画的多样，山石皴法、树木云水的丰富技法，及各时代相应的画理画论遗产，都是画家观察自然创造继承发展前人成果的积累，是中国山水画传统的雄厚基基础。由于中国山水画传统表现技法的程式化语言，学习山水画必须尊重传统，在学习古人的基础上进行新的探索，并到大自然中去，才可能创造出既有传统又有新意的作品来。(图为孙长康所作《黄山松云》图)　　 　　 山石画法　　 山石画法基本上概括为勾、皴、擦、点、染，其中勾与皴是最重要的两个步骤。　　 山石的勾与皴　　 勾山石用笔要有顺逆，线条要有粗细，线的组织要有疏密、干湿、纵横，用以表现山石纹理、结构，使其有一种整体感。古人说的石分三面，就是这个意思。勾山石时，用笔不可太光，其纹理有的地方要勾清楚。 　　 山石的勾法　　 这是完全用勾勒的方法画山石结构，以线条粗细、干湿、虚实、疏密来表现山石的体积感。因为勾是山水画中结构的主体(见图一)。　　 勾皴结合画法　　 此法是以勾为主，稍加皴擦的画法，其效果丰富自然(见图二)。 斧劈皴画法之　　 这种皴法用以表现花岗岩的质感，因画出效果类似斧劈的痕迹而被称为斧劈皴。　　 由于笔触大小不同，分为大斧劈、小斧劈、雨点皴等。在画的过程中，用笔方向可根据需要而定，从上向下皴，由下向上皴，先勾后皴和边勾边皴都可以，可视每个人的习惯而定(见图一、图二、图三)。 斧劈皴画法之二　　 斧劈皴在勾皴以后必须加以擦、点、染才能使画面更加完整和丰满。在以大小斧劈皴画法表现的山水画中，前景的皴法要画得干脆、利落，中远景可以画得含糊、虚远一些，用以表现空间感(见图一)。 　　 斧劈皴画法之三　　 斧劈皴的着色。墨稿画完后，画面表现已基本充分，用色稍染就可以了。先用花青(也可在花青中稍加墨)皴染山石的暗部及大部，然后再用赭石在亮部稍加提染即可(见图二)。 　　 　　 披麻皴画法　　 披麻皴因线条形似麻绳披散开的线，故而得名。其勾勒方法多用弧线，以表现山石的结构与起伏，勾时用笔较斧劈皴略平；皴时要按结构线的方向行笔，要见笔；擦以侧锋行笔，用笔要干，使皴的部分更加浑厚，结构更加立体。染的作用是使画面更加完整、苍润。最后，可用重苔点进行调整。用边勾边皴的方法画出来的画面，会收到浑然一体的效果(见下图)。 　 折带皴画法　　 勾折带皴时要注意在转折时折角不能太尖，古人云：“勾多圭角而俗态生。”圭角即尖角，所以画时要圆些。这种画法多用来表现横向纹理的水成岩类山石的结构，与披麻皴画法相近，但要注意横向用笔时切忌笔道平行，要平中有变化(见图一)。　　 用浓淡墨边勾边皴山石，也是一种灵活运用折带皴画法的一种方法，如果与颜色并用，会收到更好的效果(见图二)。 云头皴画法　　 古人云：“云头皴如云旋头髻也。用笔宜干，运腕宜圆，要松秀长韧，笔笔有筋，细而有力。如鹤嘴画沙，团旋中须背面分明。写云头皴每多开面而少转背，若不转背，则此山此石与香腊饼无异矣。转背之法如运线球，由后搭前，