新具象雕塑.docVIP

??? 从艺术再现理论的发展中，我们看到,哪怕是最忠实于对象的作品都存在着作者的主观因素，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。阿恩海姆认为：没有不偏不倚的或绝对忠实的自然主义，任何对现实的复现都不是自动的和机械的。事实上，具象艺术的魅力正在于“表象”之后的“秘密”以及“呈现”的理由和动机的暗示，也就是我们要重点谈到的，超越具象形式表面的意义解读。因此从这个角度来看，具象艺术决不能简单地等同于 “写实”，真正优秀的具象艺术作品决不仅仅停留在酷似对象的层面上，而是具有超越表层满足和愉悦，获得理性和智性思考的意义。传统观念认为：客观对象就是作品呈现的全部内容，作品的审美意义来自于形式和与描绘对象有关的联想和移情。这样的的理解已经开始被改变。 ??? 随着后现代主义理论的广泛传播，当代艺术观念被逐步接受，具象雕塑在今天呈现出一种前所未有的活力，新的艺术观念的切入，意味着传统具象雕塑作为一种语言形式，与当代文化背景新的 “图底关系”的建立。曾经有一个经典的实验来印证电影“蒙太奇”的艺术魔力：拍摄一张完全平静的没有任何情绪的面孔，然后将它与不同的画面和故事情节剪辑在一起放给观众看，结果是观众认为随着情节的变化，面孔呈现出了各种不同的表情。如果我们把传统的具象雕塑的形式和语言方式看作“一张完全平静的面孔”的话，那么文化背景的改变和当代语境的介入，以及作品现场所呈现的特定上下文关系的变化，将会使之呈现出完全不同的“表情”和意义。换句话说，形式已经不是作品的全部，而与之相关的文化的、社会的、政治的、个人的指涉，与作品的外在形态和现场效果一道，构成一个完整作品的全部。具体而言，当代具象雕塑的转型表现在以下几个方面： ??? 1．极致真实的背后——意义的重建 ??? 在当今的一些具象雕塑作品中，对于“真实”的重新理解和表达是一个重要的核心。每一个社会、每一个阶段对“现实”都有着独特的理解，自认为“真实”的一切其实是一种“文化习俗”的产物，“世间并不存在供我们感知的所谓未加变换和揭示的真实。。。。我们看不到真实本身，我们看到的是某个人提供给我们的某种关于真实的解释，艺术乃是提供这种解释的最重要的源泉。”（8）。换句话说，所有艺术的“写实性”都是建立和存在于具体历史阶段的文化习惯之上的。具像雕塑当代转型的本质就在于：对已有的有关艺术“真实性”的“习俗”进行挑战和改变，有针对性地打破作品和某种“视觉习俗”的对应关系。这首先体现在对于作品与观者的关系有了更深入的理解，空间与尺度成为重要的语言；其次，制作技巧达到了以前难以企及的程度；作品中现成物品的使用变得越来越普遍，并为大众所接受。更重要的是：极致的真实只是作为一个“躯壳”，斥诸人内心的是作品后面的主观性和意义表达。以“乱真”的技巧和现场效果作为媒介，引导观众进入作品真正的内核，才是这类具象作品的重点所在。在这方面具有代表性的艺术家当数Ron Mueck。 ??? 面对面观看Ron Mueck的作品是一种离奇的经验。作品具有的某种生命力，让人感到这些无言的雕塑甚至会突然给我们一瞥，理智告诉我们这是一个欺骗但却无法找到证据，而几乎每一个观众都会产生一种不可抑制的的触摸欲望，去验证那种生命温暖柔软的感觉是否真实。Ron Mueck的作品不只是创造出了一种我们所见过的在技巧上最无瑕疵的真实的幻象，而且提供了一个全新的具象艺术范本：在并不完美的的人类的躯体上，充满着逐条纪录式的让人毫不怀疑其真实性的大量细节,“作者正是通过一种看似冷静的高度客观性的方式，来重建一种内在的叙事和强烈的主观性”（9）。比例的运用是Ron Mueck作品中最重要的手段。这些作品有着和人类同样的相貌，身体和质感，但却不是人类的尺寸，这些远离自身尺寸的雕塑看起来似乎和我们一样有血有肉，但他们似乎并不属于这个世界。这种被精心改变的真实获得了超出作品视觉效果之外的意义。我们习惯于以自身的尺度作为参照来认识和判断世界，以此建立和周围世界的联系，并形成了对尺度的心理感知模式。而艺术家正是充分利用了这种对尺度的心理定势，进行有意识的反常规的改变，通过颠覆已有的人们的尺度认知模式，来体现作品强烈的主观性，揭示内部心理活动的状态。他在威尼斯双年展上的雕塑是一个蹲伏着的赤脚男孩，尺寸完全可以放置于城市广场和教堂中；而坐在支架上的天使，却只有真人的一半大小。改变尺度，也是强迫观者进入一种不曾有过的观看方式的手段。雕塑和观众仿佛隔着一个无形的透镜，它使得我们不得不重新“聚焦”。尺度将人像与周遭环境隔离开来，强烈的牵引着我们的视线的同时，我们突然开始重新审视自己的身体和空间，这也是对于人性和作品意义的重新“聚焦”和凝视。 ??? 而在JackDinos Chaopma的作品中具有的那种不可能的“真实”同样令人难忘：被随意组合的人体和