2016年北京电影学院声音学院电影音乐创作考研 赵彬《艺术概论》参考书.docVIP

才思教育网址： 2016年北京电影学院声音学院电影音乐创作考研 赵彬《艺术概论》参考书 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 推荐阅读书目： 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲??（中外电影史是北影本科生的教材，最好看一下） 《电影史：理论与实践》 （美） 艾伦、戈梅里 著李迅译 《认识电影》 （美）路易斯 .贾内梯著 《中国文化读本》 叶朗 著 《什么是艺术》 （美） 沃特伯格 著 《艺术概论》 赵彬 主编 (预计2015年9月份出版) 院 系：声音学院 研究方向名称：电影音乐创作 研究方向介绍： 在掌握传统作曲理论的基础上，通过对电影音乐创作的实践。在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上，深入研究电影音乐独特的创作特征，以及其具体创作手段和技巧。 业务课二名称：音乐创作 业务课二介绍： 一、作品分析 要求有分析奏鸣曲式的（钢琴作品、乐队作品）能力。 推荐阅读书目：吴祖强著《曲式与作品分析》 根据出题动机，写一首三部曲式的弦乐队作品。 电影艺术又是综合艺术的结晶。电影艺术的综合性可以分为三个层次：　　其一，它是各门艺术的综合； 　　其二，它是科学与艺术的综合；　　其三，它是美学层次上的综合。　　电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。　　第一，电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰?嘉宝、凯瑟琳?赫本、费雯?丽、英格丽?褒曼等均是从舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。 　　第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，影视文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。 　　第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。　　第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。 　　第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。　　影视“画面”主要是通过摄影 ( 像) 机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别 ( 包括远景、全景、中景、近景、特写等) 、焦距 (包括标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等)、镜头运动 (包括推、拉、摇、移、跟、降、升等几种基本形式和运动镜头等)、角度 (包括平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等) ，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。　　对于影视“声音”来讲，人声 ( 包括对话、独白、旁白等) 、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。　　“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：　　其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；　　其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜