互联网+下的电影生态.doc

[标签:标题] 2016 PAGE9 / NUMPAGES9 感谢观看本文谢谢 互联网+下的电影生态 随着中国电影票房总量的突飞猛进和票房神话的频繁上演，大量资本开始涌入电影行业，由传统编剧主导的内容生产逐渐成为行业发展的瓶颈。一方面优质内容资源短缺，另一方面许多质量上不过关的内容在资本的推动下匆匆立项投拍，成为饱受诟病的中国电影“烂片”过多的重要原因之一。 中国论文网 /2/view-7424607.htm 　　与此同时，80后、90后等伴随着互联网一同成长起来的“网生代”群体走向社会，成为中国电影观众的主体构成部分，中国电影的发展趋势也向满足他们的喜好靠拢。“网生代”的重要特点是对网络的熟悉和亲近，网络文学、电子游戏、网剧、网络热帖等正是“网生代”所熟悉和感兴趣而传统电影生产又常予以忽视的地方。那么在“互联网+”环境下的中国电影生态会有哪些改变呢？ 　　内容生产：IP开发成为主流 　　BAT进军影视行业催生了各大互联网影业公司的发展。作为后来者，网络印记十分明显的“IP”开发正是互联网影业颠覆传统电影行业、展现后发优势的关键所在。也正是在具备自觉的变革和颠覆意识的互联网影业的推崇下，通过网络的广泛传播，“IP”才能真正成为影视圈最炙手可热的词汇。 　　IP，英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。它的存在方式很多元，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。迪士尼便是运作IP的高手，自1929年米老鼠的形象出现后，通过角色授权，米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入，衍生品提供的收益远超过电影本身。近日在上海新开业的迪士尼乐园，甫一开张，便吸引了大量中国游客，从中也可看出迪士尼IP的全球性和持续性。 　　以《冰雪奇缘》为例。2013年，这部电影创造了高达12.7亿美元的全球票房收入，成为迪士尼史上最卖座的电影。此外，根据电影里两位公主形象制作的人偶也成为当年圣诞节最受欢迎的礼物，在之后的一年中让玩具制作商美泰收益颇丰，相应的百老汇音乐剧也在筹划之中。 　　可见，IP开始以攻城掠地的速度影响着资本的走向。在游族影业CEO孔二狗的眼中，拍电影已经不能叫拍戏了，要被统称为“IP开发”。“IP的价值被看重，除了代表着更保本的票房收入，它还在吸收和依赖IP所积累的读者群、粉丝群构成的基本市场。”孔二狗说。 　　在这个基本市场上进行影片推广往往会产生事半功倍的作用。因为IP既是故事也带有一定的营销价值，既有文学价值也有商业价值――更重要的是在新时代里，IP的拥有者可以以小博大，拥有了IP意味着所有者掌握了更多话语权可以去和市场博弈。“IP容易拉投资、谈合作，甚至还能简化宣发途径，越来越多的人涌入了电影这个产业，争抢IP成为他们进入行业的最快捷的方法。”孔二狗说。 　　从资本角度来看，追逐IP是控制风险的正确行为，在电影越来越讲求视觉效果，成本越来越高的大趋势下，更是如此。“但这种追逐也导致我们看到的电影类型越来越单调，那些细节动人、总是给你不同感受的电影，角色只会带来情感愉悦，无法转化成玩具手办的电影，将越来越少出现在院线上。”孔二狗坦言。 　　宣传营销：社会化媒体功能凸显 　　根据伟德福斯调研数据库中的数据，2015年约有80%的观众主要通过线上渠道了解电影信息，并进而生成观影动机。仅约20%的观众主要通过线下渠道了解电影信息。线上渠道的影响力更大，因而基于线上的宣传和营销效果也更显著。2015年重要的“自来水”现象――通过口碑的网络传播，形成观影潮流，并促使影院提高影片的排片率，使影片“起死回生”。这与通常的由发行方联络影院设定排片率，观众被动接受排片设定的方式大不相同。这些都说明了当今电影的营销已经越来越离不开互联网的挖掘和使用。 　　“一般来说，社会化媒体营销分为两类，一是话题炒作，二是意见领袖主导。”凤凰新媒体副总裁黎道鑫接受采访时认为，自中国电影市场化开始，话题炒作一直是常规手段。但随着互联网向移动化、社交化发展，话题营销也逐渐碎片化，强调互动和意见领袖的“围观效应”。 　　以韩寒的电影《后会无期》为例。其在拍摄及上映期间，在微博上制造了很多热门话题，比如发布女儿照片，创造“国民岳父”风潮；公布电影台词“听过很多道理，依然过不好这一生”成为网络热语等。以至到后来，韩寒随便发条微博，都可以轻轻松松登上热门榜。作为微博大V，韩寒深谙网络传播规律，他通过发布微博，成功激起网友的围观及参与兴趣，让民间的高手们为他的营销添砖加瓦。 　　此外，众筹营销也成为了当下“互联网+”时代电影营销的新方式。阿里巴巴和百度在2014年分别推出了娱乐宝和百发有戏，从金融众筹的角度切入电影产业。这种