设计色彩完成版概述.doc

设计色彩教案 主讲教师：崔若健 《 色彩 》授课计划 一、授课教学进度计划表 课程名称：设计色彩 适用专业：视觉传达艺术设计 授课教师：史鹏 课程性质：艺术设计专业基础必修课。 考核形式： 考察 课程在教学中的地位、作用和目的： 设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础。 掌握色彩性能，了解色彩规律。 了解色彩装饰语言与形式语言。 提高鉴赏力和积累创作经验。 熟练运用色彩的各种表现技法。 课程的教学重点和难点 重点：从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。 难点：对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。 课程内容提要 第一部分 色彩基础理论 重点：从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。 难点：设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。 教学目标及要求：让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别，能够正确分析设计作品形与色的关系。 教学方式：多媒体讲授和课堂辅导 第一章 绪论 人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的，而视觉对于色彩是最敏感的，色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心，它不但影响着人的视觉感受，而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。 第一节 设计色彩之来源 五彩缤纷的色彩装扮了整个世界，我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩，探其来源，不外乎三个方面，一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，一个是现代色彩科学理论体系，还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 一年四季中的春夏秋冬，绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭，波光粼粼的江河湖泊，万紫千红的花木园林，光彩夺目的鱼虫贝壳，美妙绝伦的珍禽羽毛，在这里，色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中，无论是色彩的对比、明暗层次，还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一，自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养，从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女，夏季把少女推向成熟与饱和，秋天似浓妆艳抹的贵妇人，冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展，人们的视野开始延伸，对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变，展示了色彩美的自然属性，为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿（1642-1727）首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪，德国画家龙格（1777-1810）于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》，他使用了球体来表示色彩之间的关系，这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德（1794-1832）也于1810年出版了《色彩论》一书，歌德将注意力集中在视觉色彩上，而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中，他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。 现代色彩科学理论指出，一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的固有物理特征和人的视觉生理机制中的任何变化都将产生不同的色彩感觉。当人受到不同色彩刺激时就会产生不同的生理活动，伴随着不同的生理活动就会产生不同的审美感受。因此，对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。 三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴 不论是中国传统艺术形式还是国外的传统艺术形式，都是历代艺术家勤奋实践的结晶，不但积累了丰富的色彩搭配技巧和经验