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浅谈洛可可艺术 ——十八世纪法国的绘画风格 摘要 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。这种绘画风格为法国的贵族服务以及对其他国家绘画的影响。 关键字 洛可可艺术 风格 绘画 曲线 贵族 十八世纪流行于欧洲艺术中的洛可可艺术，是法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille 贝壳工艺）。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。它强调人与自然，文化与天然相结合，是运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，喜欢形态与方向多变的曲线和弧线。洛可可艺术运用大量的蛇形线使其具有一种超乎想象的柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的曲线和复杂的花草纹样脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的曲线。 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，并且逐渐盛行。社会和政治背景的更迭，是洛可可艺术形成的背景之一。1715年路易十四死后 ，法国的艺术开始出现了转折，原来在古典主义时代中本来发展较为薄弱的巴洛克艺术风格，与中国的一些装饰因素相互杂糅，反而衍生出一个风靡整个18世纪欧洲的洛可可艺术风格。它与享乐，爱情，奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔写道：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”“中国风”的艺术思潮对欧洲文化艺术的冲击也是洛可可艺术形成的社会背景。18世纪的法国正是“中国热”盛行的顶峰，很多国王和宫廷贵族是中国手工艺品忠实的收藏者。瓷器成为欧洲贵族家庭中最为时髦的奢侈品，风靡世界市场，成为正在上升的欧洲“中国热”的顶点，并在此后几十年一直统治着贵族们的品味。 洛可可艺术风格起源于装饰领域，以后又从室内装饰拓展到雕刻、绘画、建筑、家具、陶瓷、服装、金银器等方面。本文主要讲洛可可风格的绘画。洛可可时期在绘画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族，还有肖像、风景以及平民生活等，颜色细致、淡雅，人物纤细。无拘无束地尽情戏耍，摆脱了一切思索而获得感官快乐的乐趣，在洛可可风格的绘画中都得到了最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。洛可可绘画的代表画家是在色彩运用上有突出成就的华托（1684～1721）、讲究画面结构的布歇（1703～1770）和画面蕴含诗意的弗拉戈纳尔 1732～1806 。他们都有敏锐的艺术感染力和精湛的表现技巧，但都表现出浮华虚夸的特色和甜柔艳美的画风，追求“纯美化”，呈现肉感的裸体和艳丽的色彩。往往描绘贵族男女的卖弄风情和后宫佳丽的矫揉造作。 华托大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿弗洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中，自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。 布歇专长是牧歌和神话为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，蓬帕杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《蓬帕杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。他是蓬巴杜夫人忠实的崇拜者和追随者，在他的笔下不止一次地把这位夫人描绘得极其的优雅和高贵。不仅如此，他还在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。而步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。他因此获得“皇家首席画家”的称号，正因为他把握住了那个时代的精神。值得一提的是，他曾经受王致诚神父的图案所启发，创作过一个叫做《中国色彩》系列的组图，完全是凭借对传入西方的中国知识的点滴和想象而作，十分有趣。还被博韦工厂以此为基础，纺织了一批挂毯由路易十五