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文艺复兴时期的美术成就 学校：北华大学 学院：美术学院 专业：美术学 11工艺 教师：张雪  授课年级：初一 授课地点：第一中学 教学课时：1课时 教学类型：解说、欣赏 教学目标(三维目标) 知识与技能：通过本节课的学习，使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造 型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 过程与方法：运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法，通过欣赏作品，学生参与讨 论，实现本节课教学任务。 情感态度价值观：通过本节课的学习，使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对 西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 重点和难点 重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格 和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。学习艺术家们勤奋、刻 苦的精神。 难点：体会从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景，两者绘画风格的不同点。 教学法 (一) 教法：欣赏、讲述、提问、讨论 （二) 学法：欣赏、思考 教学用具准备 （一）教具：多媒体课件 （二）学具：教材 教学过程 （一）组织教学 1、检查学生的学习用品 2、讲述上节课作业情况 （二）导入新课 教师播放图片，提出问题 1、 欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？2、 文艺复兴的开始的标志是什么？ （三）新授 1、什么是文艺复兴？ 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。其变化的思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 2、意大利早期文艺复兴时期 在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁内莱斯基希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，