第一讲宋词概说.docVIP

第一讲 宋词概说 【教学目的】了解有关词的基本知识。 【教学重点】词的思想、艺术流变。 【教学内容】词的基本常识、词的流变 【课时安排】0.5课时 一、词的基本常识 词，作为一种文学样式，指的是歌词，也就是可以配乐歌唱的诗。每首词都可以配上适当的曲子，所以词又称作曲子词、曲词、歌曲、杂曲、曲。由于词和乐府诗一样都可以配乐歌唱，所以又被称作乐府。又因为词是从诗发展而来的，所以，有人称它为诗余。词的句子和和一般的五言诗、七言诗相比，显得长短不齐，所以又被称作长短句。此外，还有人把词称为琴趣、乐章，也都是因为与音乐有密切的关系。 词有许多的调子，每个调子都有一个名称，后来就把词的调子叫为词牌。人们依照已有的曲调来填词，就是依声韵用字，依曲拍为句，依乐章分遍（段），逐渐形成了每个调子的固定格式，也就是说，遍（段）数、句数、字数、用韵、平仄都有一定的规定。 遍（段）也称为“阙”或“片”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍（板书）。“阕”原是乐终（板书）的意思。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 我们举一个例子：蔡伸《苍梧谣（十六字令）》：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。”这就是一首单调。 再来看一个三叠的例子，周邦彦《兰陵王》： 　 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖。回头迢递便数驿，望人在天北。 凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。 分为上、中、下三阙。但是，大多数词都分两段，分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异。 再来看句数。句数一般书中讲到得比较少，所以我们有些老师常常也会遇到这样的困惑，不知道该怎样去判断一首词的句数。请同学们看一下刚才这首词的上片有几句： 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 我们看到，后人在给词标句读的时候，用到了顿号，逗号和句号。讲词的时候，按照标准的说法，至少应该是以一个逗号为一句。那么，再来数数，这篇词应该是九句。 再来看字数。按照字数多少的划分，可以分为小令、中调、长调。通常人们认为58字以内为小令，59至90字为中调，91字以上为长调。长调通常又称慢词，最长的词达240字。 二、词的流变 词的出现大约在中唐。到唐末五代时期，词家渐渐多了起来，《花间集》中就收集了温庭筠等唐五代的词作五百多首。词到这个时候，已成为非常盛行的文学题材。 五代到宋，南唐中主李璟，后主李煜，都是大词家。南唐冯延巳所作之词清新秀美，含蓄情深，开启了北宋风气。词至北宋事情，被发扬光大，可谓宋朝代表文学。 【艺术风格】 词的艺术风格以秦观、李清照等和苏轼、辛弃疾分别为代表作者，分为婉约派和豪放派。对于婉约和豪放的区别，同学们都很熟悉了，一个呢，“只好于十七八女孩执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’”，含蓄蕴藉，婉丽柔美；一个呢，是关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”，气势恢宏，境界宏大。后人对苏轼词所作的有“横放杰出”、“词气迈往”、“书挟海上风涛之气”的评价，对辛弃疾有“慷慨纵横”、“不可一世”的评价，也都可用于对豪放词的描述。 【内容流变】 我们知道，古代的诗歌是有“诗言志”的传统的，也就是诗是用来抒发自己的胸襟意志的。正因此呢，在我们的诗歌历史上出现了许多光明俊伟的伟大的诗人，伟大的人格。像屈原、陶渊明、杜甫，那样的光明俊伟，那样的伟大。我们今天读他们的著作，他们的光彩是照耀古今的。词，一般说起来，是缺少这样的作品，缺少这样人格流露的。那就因为词在起初之时，本来只是歌筵酒席之间流行的歌唱的曲子，词人写作歌词并没有言志的理念。他们不把志意怀抱正式写到词里面去，而是写一些离情别绪，伤春悲秋的内容，因此王国维就曾说词的特质是以“要眇宜修”为美的。　　 可是，词在演进之中，很多作者都不知不觉地流露了他的一份本质，但那却往往只是无心的流露。像冯延巳，他说：“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”又说：“过尽征鸿，暮景烟深浅，一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。”他写的这份感情，仍是伤春、怨别，并没有正式写他的理念和志意。 从苏东坡开始，人称其“一洗绮罗香泽之态”，转变了词的内容。而辛弃疾的词更是被称为在“剪红刻翠之外，别树一帜”。“红”和“翠”就代表那些女性化的描写和形容，“剪”和“刻”就是细腻的描写。苏辛二人的词都是摆脱了那种绮罗香泽剪红刻翠的作风，而抒写自己襟怀志意的。 苏东坡写志的态度与辛弃疾是不同的。苏东坡一