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纤维艺术家的精神信仰 　　Kari Steihauq是当代知名的纤维，软雕塑和装置艺术家，她来自寒冷的挪威，也许正是因为这份寒冷能够让人忘却原有的欲望而去思考更深层次的人生哲理，那里才会诞生那么多诗歌和艺术作品。今年11月，中央美术学院设计学院时装设计系学科带头人吕越教授在长沙举办了一年一度的时装艺术国际展览，今年的主题为“绽放”，Kari作为众多受邀的国际艺术家之一开始了她的中国行，Kari的中国行只有一周的时间，她说中国可能是这辈子只来一次的地方，为此她睁大眼睛看着中国的一切，说这个世界太过精彩。她喜欢中国的食物，喜欢热情的人们，喜欢美术馆里的中国画，还喜欢中国电动车上五颜六色的摩托用保暖手套，只是每次吃饭时看到几乎每桌都有的剩余食物时总是会难过的垂下头。2015年11月20日，Kari来到中央美术学院设计学院，将自己多年来的经历和作品娓娓道来，让美院的学生了解到了她独具北欧特色的艺术，观念和信仰。 　　Kari的作品在空间中所展示的是一种加法和减法，这种加减依附于回忆和情感痕迹而存在。在她的艺术世界里，包含着对事物的双向辩证关系，衣服因为编织而一点点成型，裙子在拆解中一点点从人们视线里消失，当你看到这种成型或消失的过程时会想象出这些作品完成之后的样子，而他们恰如其分的保持着这样一种半有形半无形的状态，从而引人无限遐想。她的作品让人们印象里无比柔软舒适的材料变得如石头般坚硬，让一切琐碎的，简单的，并非刻意的事物存在并显示出它们内在的深层含义，这种艺术是活着的，它富有情感，并将这种情感逐渐的灌输给观者，给他们更多的启发。大多数时候，像这样寻找到人们熟悉的和陌生的事物之间的连接点，是Kari擅长的事，也是她的作品想要表达的基本概念。 　　她所选择的载体则是各种各样的纺织品，亦可以叫织物，她选择织物的主要原因是它们导人们的日常生活息息相关，也正是这样一些司空见惯的织品经过她的手向我们展示了一种非物质性的，诗意的，富有信仰色彩的深层含义，也许我们可以将她和她的作品视为一种暗示，暗示人类存在于自然界中的真正意义。而能够承载这些的本体则是人们日常所见的，平淡无奇的织物，而当你看到Kari的作品，你会发现她的作品中并不是完整的、成型的作品，而是一些散开的线和剩余的已经脱线了的毛衣和织物，线迹因曾是织物一部分而如波浪般曲折不一，或四散开来回归线轴，或聚合在一起形成新的画作，这些线毫无规律可循，也毫无相似之处，以其独有的韵律感给人新的视觉感受，它们让人联想到一种文字，谱军着我们看不懂的语言。也正是因为这样，Kari的作品往往有一种神秘的力量，让人跟随她的脚步一直探寻下去。 　　对于Kari而言，往往一件作品的意义产生于一件毛衣停止编织的瞬间，通过编织或者拆解这两个动作的逆转，毛衣出现了一种新的，自相矛盾的意义。随着毛衣线一扣扣的解开，衣服就在不断消失，人们本能的想要寻找到源头停止它继续脱扣，因为脱扣后的线不再是柔软温暖的毛衣，只是一堆毫无用处的毛线，也就是说它的功能性便不复存在。但这些线并不意味着无法挽回，他们可以编织成原来的样子，也可以织出更好看的款式。 　　Kari想要表达的就是这样一种循环利用的概念：如果我们手中的一件东西被拆散或无意间坏掉，并不意味着这个已经失去原本功能性的东西毫无保留价值，恰恰相反，他给予了我们一次重新组合和创作的机会，一次重新来过，也许会比之前更精彩。一些人因为种种客观原因放弃了这次机会，而这些作品很幸运的到了Kari手中，于是她从人们手中接过这些未完成或不再会使用的作品，为它们续军接下来的故事。 　　给男友的圣诞礼物这双袜子原来的主人在第一年圣诞节送给男友一只袜子，约定明年再织一只给他。但是第二只还没织完两人的爱情就结束了。这双未完成的袜子自1987年起一直躺在原主人的编织篮中，直到2005年被Kari收藏。 　　当一件针织衫失去了完整性，它就失去了原本的功能性，大多数情况下，人们会选择放弃使用，直接丢弃，然而，无论是衣服、手套还是围巾，每件针织作品都出自一个家庭，它们的背后都蕴含着制作者对于使用者的情感意义，这种情感不会因为它失去功能性而消失殆尽，就算放在美术馆里陈列展出，这份情感都依然深深存在着。也正是这个过程中，她发现织物是可以一直编织下去的，就算之前它们以服装的形式存在过，但并不意味着它不存在更多的可能性。我们时常会遇到这些情况，比如一件毛衣在制作者未能完成之前就不再被喜欢或者被需要，可能是因为使用者已经长大或者过世，为此制作者没有继续下去的必要性，再比如起初的计划和过程中的一些客观因素发生冲突，使得制作者没有办法按照初心完成作品，再或者是使用者长时间穿着使得作品有破损，这些半成品能够被保留下来原因只有两个，一是穿者没有钱买新的衣服，而更多的时候是说明这件作品对他们来说有着非凡的意