论素描在油画创作中的重要性.docVIP

论素描在油画创作中的重要性 　　摘要：素描是人类历史上最初的作画方式，被认为是画家认识自然和表现万物万象的一种直接方式，是表达艺术最直接、最有效的手段，是培养造型艺术家基本能力的体现，它既为油画在创作初期搜集资料、表现想法的一种手段，又是一种具有独特审美的画种。素描在油画创作中扮演着重要的角色，成为了造型艺术的根基。对油画创作具有不可替代的指导意义。 　　关键词：素描;油画创作;重要性 　　一、素描在造型艺术中的重要性 　　艺术造型是人们按照自然方式进行的一种行为，是一项需要长期训练才能成形的技能。艺术造型不仅是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 　　素描是其它艺术的必然基础。在艺术造型中版画包含了素描的力度感，国画体现了素描的色、线、形的意境，而油画则有着素描的厚重感和体积感。 　　文艺复兴时期，艺术大师米开朗基罗说“素描是一切造型艺术的基础”，由此可见素描的重要地位。素描的概念及演变广义上是指采用任何可以于平面上留下痕迹的工具与材料，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，铅笔及墨水等来表现客观对象及作者的意图想法，传达出个人对物像的感觉。素描具备表现自然所需的律动感，毫不质疑观者在欣赏过程中即可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。不仅如此，它还能极富创造性地表现生活、表现大自然，使之升华。它有着所有造型艺术所需的造型语言、结构规律、力度与内涵。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。由此可见素描在造型艺术中的重要性。 　　二、素描思维与油画创作语言的关系 　　素描是一种以单色线条来表现直观世界中的事物艺术创作形式，亦可以表达思想、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像油画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。 　　素描思维的探索在当今基础造型教学与油画教学中越来越多的出现。各种不同方法的尝试给人们带来了更多的素描思维方向。应该说，有怎样的素描表现手法就有怎样的油画语言。素描是艺术思维表现的重要手段，但油画创作仍然需要素描的创新思维来支撑。如果素描中的造型是符合画家想表达的意图的，那么油画也必然如此。油画创新的关键在于素描思维的研究。而素描思维的研究应立足于诸多绘画语言因素的探索。因此，探索油画创作的语言必须建立在对素描语言的充分认识之上。在油画创作的同时素描语言的思维探索也应注重在对西方艺术史中的作品特征与中国传统水墨绘画有一定认识，注重符合自我心态的造型研究。素描语言因素应再不断探索中完善。素描不仅仅是基础领域的问题，素描还应当是艺术思维问题。素描思维不断地探索，油画语言也在不断升华与变化。这有如天然肌理的提示，信手涂鸦的启发才能将油画的语言发挥的更加全面。 　　油画在使用材料虽不同于素描，但是却不能否认素描因素在油画当中起了重要作用。单纯的素描画的确可以看作一种独立的画种，用线或者单一的颜色组成画面的丰富效果。用单一的油画颜料完成的单色油画同样可以称其为一幅精美的素描作品。但是谈到具体一张油画中的素描因素，则是把素描所包含的内容放到实际画面中说，素描因素包括画面的造型结构，体积和明暗关系，这些都是作为画面重要的组成部分在油画中起着作用。我们说一幅油画的人物造型很美，明暗对比强烈，塑造的很结实等等这些其实都是在说这幅画的素描语言，由此可见素描在油画中所担当的重要地位。而绘画中的色彩则包含了色相、明度、纯度、冷暖几层关系。色彩的明度关系也可以理解为素描的黑白灰。一定情感观念前提下的素描概括与提炼是艺术力度的体现，而这种力度直接为油画技巧提供概括的方向。众所周知，被印象派画家仍推崇为领袖的画家马奈。他喜欢在急就的铅笔草图上涂盖一层墨色，使之带有印象主义绘画性和外光感。后期他爱好炭笔画素描，以线条组成光暗效果，他的画笔触准确而优力量，为了强调光感省去了中间色调。其毛笔的准确性，暗示着他油画技巧的高超。一份资料表明，马奈在正式创作《草地上的午餐》之前还画了一幅小稿。在这幅小稿中，他无拘无束，甚至比正稿更为突出有力，主要构图是用粗略的大块面来表现的，白底色透过以流质透明色为主的色区，露出了它的光泽。他为能减少中间调而直接描绘模特儿，以表现“瞬间”的效果而注重黑色的使用，这样使的他的画面力度强烈至极。 　　与油画一样，一幅素描在探索之中的过程显得十分重要，最符合当时心态与想法的最具有表现力的当属古典主义，古典主义画家往往总是有一个完美的理想在左右自我，这其中素描的概括与油画技巧也就出现了较多的差异。现代素描的探索与油画探索是在不断的尝试中去完成对世界与自我内心世界的概括，这更富有创造