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论西方风景油画中所表现的中国绘画美学 　　作者简介：范锐，性别：男，民族：汉族，籍贯：黑龙江，职务：哈师大在读硕士，学历：硕士，单位：哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：美术学。 　　风景油画是画家描绘自然美景以及人类的生活景观的一种艺术创作方式。最初，西方风景油画只在人物宗教画或者静物画中扮演陪衬的背景角色。直到文艺复兴之后，风景油画这门独立的画种才真正登上了西方艺术发展的舞台。17至18世纪开始，随着欧洲人的远东旅行以及民间贸易的频繁进行，不同国家的文化和经济在世界范围内交流和流通，而中国绘画美学的西传也给当时西方风景油画的印象派发展造成了重要的影响。在当时，很多西方艺术家学习中国绘画中的“中和之美”，用中国书法中的“骨笔用法”塑造意向性线条，学习中国传统艺术空灵生动的气韵，给画面营造出悠远平和的意境；而这种学习甚至一直延续到21世纪的今天。正是西方风景油画家对中国绘画精神的借鉴，才使得西方风景油画的发展有着中国的美学性。本文即对西方风景油画创作进行分析，探究中国绘画的美学在西方风景油画中的表现，以期更为细致、深入的了解西方风景油画的创作意味，更为当代中国风景油画的发展指明发展之路。 　　在西方风景油画发展的漫长岁月中，西方在平面构图上经常采用焦点构图法，这种构图方式使整个画面的主体显得立体感十足。随着中西方文化的交流，西方风景油画家们也借鉴了中国绘画中的“三远构图”方式，打破了西方焦点构图法的垄断。此外，西方风景油画家们为了使画面更具有意境，采用了“留白”这种蕴含着中国无限禅意的绘画创作方式。在线条运用上，西方风景油画家们利用线条的组合给人一种有意味的形式；而且一些艺术家还把中国书法中的“骨法用笔”应用到线条中，促使绘画中体现出用笔的力度和生命力，使整幅画也显得非常鲜活。在色彩上，西方风景油画家利用淡雅的色彩增强画面的色彩感，给人一种抽象的艺术表现氛围。也有一些画家采用色块的平涂，追求原始的图画韵味，从内心出发展现色彩的情感气质。 　　西方风景油画用色传统是采用写实主义的手法，客观的表现描绘事物的色彩。但是中国的色彩渲染却具有表现主义的概念，是一种不拘泥于某种写实范式的、对原始意味的追求。而在17、18世纪印象派兴起发展之时，很多风景油画艺术家从中国的绘画美学中借鉴色彩应用经验，采用色块的平涂与对比对画面进行渲染，所以从印象派、后印象派的画作中可以看出，画家们反对西方古典画作中纯客观的色彩描写，而是从心灵出发采用大色块表现画面。其中，最具有代表性的画家包括梵高、高更、马蒂斯等。 　　中国传统艺术文化由儒家、道家和佛家共同支撑，这三家的思想不断冲击和影响着中国传统艺术文化，促使中国的绘画审美趣味在不断变化，并最终形成了中国绘画美学精神。在这其中，最为重要的就是中国“天人合一”的艺术内涵。中国的绘画艺术讲究“意在笔先”，中国的绘画艺术并不像西方风景油画那样注重对空间的逼真描摹，而是强调绘画自然中表现的另一种天地之美，这种“天地之美”可以理解为画家主体在脱离自然客体之外的自由发挥，即构造出一个意象多变的世界。实际上，西方的风景油画家们也深刻的明白“外师造化，中得心源”的道理。19世纪法国兴起的巴比松派画家们正是深入到巴黎南郊枫丹白露森林附近的巴比松村去体悟自然，获得自然的灵感。其中，巴比松派的一些主要画家如西奥多?卢梭、米勒等人在巴比松村一生终老。而后来的野兽派代表人物马蒂斯在对中国艺术着迷的同时感悟艺术创作的自然之路，他在著作《平衡的艺术》里明确指出：“我认为人们在评论某个艺术家的创作时可以按照其是否对自然的风景直接接受到印象，而始终可以对他自身的感觉进行组织。”1从马蒂斯的这段话可以看出，马蒂斯非常重视自然，但是马蒂斯并非盲目的抄袭自然，而是认为画家从自然中寻求灵感，并不是对自然重复，艺术表现为画家对自然的加工以及对客观事物的再创作，这是一种思想和个性的表现。事实上，马蒂斯自己也非常认同主观和客观的一致性，即“外师造化，中得心源”的道理。正如马蒂斯自己所说：“中国的一句谚语叫做‘你在描绘一棵树木时，必然会感到自己正和树木一同成长。’”事实上，这正代表了画家创作过程是主客观一起成长的过程。从中也可以看出，西方的风景油画家对自然的写生非常重视，同时画家们也注意到画面的创作是自然和内心的同化过程，一方面对自然的事物进行本质特征的描绘，另一方面拓展画家本身的艺术意识，做到“身与物化，物我相融”的境界。 　　实际上，西方风景油画家在现阶段的发展也是吸收中西方艺术的精髓，并坚持中西方文化的交流和融合。其中，当代艺术家安东尼?塔皮埃斯便是如此，作为西班牙著名的艺术家塔皮埃斯吸收和发展了西班牙浪漫率性的艺术观，同时塔皮埃斯还对西方的文化非常着迷，他在汲取民族营养的同时又吸收了西方含蓄、内敛的绘画美学理念，同时融合了印度的