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对传承发展传统雕塑文化的几点思考 　　摘 要 中国的传统雕塑扎根在中华民族深厚的文化土壤中，伴随着几千年来各民族雕塑艺术的发展而不断提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维意识、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。本文就中国雕塑的发展过程、现状，围绕怎样使雕塑艺术文化得到更好的传承和发展，谈谈笔者的看法。 　　关键词 雕塑 借鉴 传承 发展 　　中图分类号：J305 文献标识码：A 　　Reflections on the Heritage and Development of Traditional Sculpture Culture 　　ZHANG Shengyuan 　　（College of Engineering， Nanjing Agricultural University， Nanjing， Jiangsu 210031） 　　Abstract Chinese traditional sculpture rooted in Chinese culture deep soil， along with the development of peoples for thousands of years and continued to improve the art of sculpture， eventually forming a fusion of the entire nations cultural awareness， aesthetic consciousness， and thinking consciousness， aesthetics a complete system of thought and philosophy of art ideas. In this paper， the development of Chinese sculpture， status， around how to make sculptures of cultural heritage and better development， talk about the authors views. 　　Key words sculpture; learn; heritage; development 　　1 中国的雕塑艺术源远流长 　　中国雕塑艺术文化最早可以追溯到原始社会。原始社会的石器加工是“雕”的源头;从泥土到泥偶、陶器是“塑”的起步。如北京猿人的石刻尖状器、砍砸器、刮削器是古人最初造型意识的体现。到新石器时代出现了大量雕塑品，如河北武安县出土的石雕人头、石雕动物。到公元二十一世纪上古三代，雕塑艺术已有一定的发展，典型的是夏商周时期的青铜雕像，如人面纹方鼎;四平方鼎;兽形觥等。到了春秋战国时期，出现了鹿形兽、莲鹤铜方壶、牛虎祭案、铜武士佣等。到了秦代，出现了青铜雕塑和规模较大的秦陵兵马俑。到了汉代，出现了大量石雕和陶雕，如织女石像、卧虎石像、石兵马俑、侍女俑，舞女俑、说唱俑。到了汉代出现了大量精美的青铜铸像。到了魏晋南北朝出现了石窟雕塑、寺观雕塑、陵墓雕塑，有代表性的主要有山西大同的云冈石窟和河南的龙门石窟。到了隋唐五代，在保持了寺观雕塑、陵墓雕塑的基础上，石窟雕塑发展到了震撼中外顶峰级的敦煌莫高窟彩塑。到了宋代，出现了更为进步的雕塑艺术，代表作是灵岩寺的罗汉彩塑群、晋祠的圣母殿彩塑群。到了元代，出现了喇嘛教梵式雕像，包括传统佛教造像和道教造像。到了明清代出现了有一定规模的陵墓雕塑，代表作可见北京的十三陵和南京的明孝陵以及山西平遥的双林寺。同时，明清的建筑雕塑和赏玩雕塑也发展到了鼎盛时期。 　　2 新中国雕塑艺术的发展 　　新中国成立后，雕塑艺术有了蓬勃的发展，出现了刘开渠等一批卓有成效的雕塑家，代表作是北京人民英雄纪念碑、泥塑《收租院》、《农奴愤》等，这些作品反映了旧中国的农民和农奴的苦难遭遇。这类雕塑人数多，场面大，要有众多优秀雕塑家共同完成。这些作品既继承了传统泥菩萨的制作方法，又保持了新中国社会现实的背景特点。 　　20世纪80年代，西方的雕塑艺术体系被纳入到我国大学教学范围，从此东西方雕塑文化开始碰撞，广大雕塑人从此很方便地就可接触到西方雕塑艺术，各种风格流派争奇斗艳。在传承发展中人们纷纷吸取中国传统雕塑艺术和西方雕塑文化的精华，造就了一批现代优秀雕塑家。如马改户老师的群雕《丝绸之路》;邢家传老师的《杨虎城将军》;陈云岗先生的《高山流水》《大江东去》;钱绍武大师的《李大钊》等;吴为山大师的《老子》等。由于我们雕塑界人士对传统艺术进行传承审视、批评和梳理，对现代艺术进行探索和尝试，使雕塑文化得到了广泛的交流和传播。 　　3 探索、借鉴、吸收、传承、发展