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二次元村上隆 6月，村上隆（Takashi Muradami）的电影作品《Jellyfish’s eyes》第一部作为第四十六届巴塞尔艺术展（以下简称Art Basel） Film单元的开幕作品在瑞士小镇巴塞尔剧院上映。 作为上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，村上隆在日本不仅是一位受到广泛喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。很多人称他是日本的“安迪沃霍尔”。 6月16日当晚，他戴着一顶粉红色的水母帽出现在公众视野。这只粉红色的水母，也是他的电影《Jellyfish’s eyes》中的重要卡通角色。在巴塞尔的公映上，村上隆还展示了《Jellyfish’s eyes》第二部的片花，这部曾经在美国和日本引起轰动的少儿电影不久之后就会出现在公众视野里。 “我现在还不能告诉你第二部电影的具体上映日期，但它会很快与大家见面。”村上隆对记者说，“我个人其实认为，无论是从故事性还是影像效果上来说，将两部电影连续一起展示，才能展现最理想的效果。” 这部影片本身改编自村上隆的画稿，10年前原计划制作成全CG动画，后几经波折束之高阁。在村上隆与西村喜广相识后，才让这部电影真人版得以重生。而对于第二部电影的制作和上映周期，村上隆则对媒体表示：“2012年我开始制作这部电影的第二部，直到今年一月我还在拍摄它的真人表演部分。现在，我们正在进行电脑绘图（CGI）制作。” 几十年前，村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB），将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。他的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，也陆续在国际市场上拍出了令人咋舌的高价。同时，村上隆在商业上也取得了令人惊叹的业绩，例如他为LV设计的樱桃手袋受到全世界女人追捧，每只售价高达5000美元――在同时代的日本当代艺术家中，村上隆堪称“名利双收”代名词，并在艺术商业这条路上越走越远。 但这并不表示，村上隆从来不考虑社会问题。《Jellyfish’s eyes》作为一部真人与卡通结合的科幻电影，村上隆想要凭借它完成的愿景，鼓励年轻人思考未来。“借这部电影，我想以一种有趣的方式，向青少年展示他们可以自己拿主意，来思考他们的国家是否正朝着正确的方向发展。” 21CBR：《水母看世界》这部电影探索的是现实和幻想的童年。你觉得这部电影与现代孩童的关系是什么？ 村上隆：感觉现如今的动漫和儿童节目都是关于推销卡通玩具或贩售视频游戏的，它们既不能解决社会问题，更不能一针见血地指出社会问题所在。孩子们可能会从每天的新闻当中吸收一些东西，但是仅有少数媒体是面向未成年人传达社会问题的，所以我认为去做一部自己的电影会是一件很有意义的事情。 第二次世界大战之后，日本文化是这样的：我们创造了很多可爱的卡通人物，像多啦A梦、口袋怪物，还有经西方引进的卡通人物，例如米奇和米菲，卡通文化在日本有很成熟的基础，对我来说创作一个卡通电影人物，其实也是一件顺理成章的事。 21CBR：作为一名已经在波普艺术领域受到认可的艺术家，为什么会跨足电影行业？ 村上隆：2011日本地震及海啸之前，我的当代艺术创作理念是“接近”艺术市场原则的，我当时推崇的创作概念和市场运营理念比较资本主义。 地震影响了我，我开始思考为什么人类要创造信仰和宗教。我在一部纪录片中看到采访者访问海啸当中不幸失去父母的孩子们，人们善意地告诉孩子们，说他们的父母去了天空，在星星上生活着，不用担心。这给那些孩子很多安慰。我感到人其实必须讲故事，论宗教，谈信仰。海啸之前，我并不推崇叙事型故事，海啸之后我开始认识到好故事的重要性，这就是为什么我想创造一个“孩子们集体打败怪兽”的故事给青少年。如今日本失业率很高，经济不景气，很多年轻人都非常迷惘。 同时，电影也是最快最广的能让自己的作品被人们看到的途径。《魔鬼终结者》里面的阿诺，只讲了一句经典台词“I’ll be back”就让全世界的人记住了这部片，比起当代艺术的认知门槛，电影确实是我一直想尝试传递的创作方式。 21CBR：在你的电影中，孩童似乎逃离了叙事世界，而成人则陷在叙事的泥潭中，为什么会构思这样的故事情节？海啸以后，年轻人怎么看待日本未来的发展？ 村上隆：部分故事是从我的童年中来的，我的父母是虔诚的教徒，从小我就一直跟随他们一起去教堂，我觉得那些教徒们看上去很疯狂，以至于我无法相信宗教，但是对“信仰”这件事很感兴趣。日本的年轻一代正在改变对这个世界的看法，我认为一些新的故事应该被创作出来，让年轻人能保持积极的态度面对世界。 21CBR：你认为艺术家当导演拍摄电影，会与传统的电影导演制作电影有什么不同？ 村上隆：我的绘画和雕刻作品就是以漫画风格为主，所以这部电影采取真人+卡通的模式，我并不完全陌生。而在《Jellyfish’s eyes》的电影中出现的上百种“妖怪”及大眼水母的角色，则