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让欣赏成为一种习惯 　　在美术课堂中，教师作为课堂的构建者，应给学生创设一个自主、和谐、愉悦的课堂氛围，让每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。 　　美术欣赏问题课堂教学一、背景 　　在新课改的背景下，虽然许多美术教师都认识到了欣赏课的重要性，也试图做到最好，但是课堂的有效性却得不到预期的效果。久而久之，学生面对欣赏对象望而却步，教师对欣赏课也是束手无策，形成两难的尴尬境地。结合实际教学，欣赏课教学中存在诸多问题。 　　二、欣赏课中的问题 　　1.“张冠李戴”，欣赏教学模式老化 　　在很多公开课中，常见到老师在欣赏课中用到“师问――生答――师总结”的模式。这如同一个传球的游戏，不同的是这个球传到学生手里的时候能不能发生有效而积极的变化，再到教师手里的时候是否可以得到质的升华。往往事与愿违，教师除了不停地重复学生的答案之外，也在以长篇大论的言语代替学生的自身感受。欣赏过程中学生扮演的就是一个纯粹的“接球者”，教师缺乏构建主动欣赏模式的意识，无法引导学生对作品从感性认识上升到理性的评论。 　　2.见物不见人 　　很多老师对作品的欣赏都只停留在画面的可见部分，却没有充分挖掘作品深处的内涵和真谛。美术作品是艺术家意识物化了的精神产品，作品中表现的人生境界、生命感受和审美能力等，都与艺术家的人生经历、成长环境、情感气质、宗教信仰和历史际遇等有着直接的联系。 　　3.只赏不画与只画不赏 　　小学美术欣赏注重内容的广度，让学生对各种艺术门类有一个大概的了解，也是美术教育的基础。欣赏课在美术教学中的方式有随堂欣赏、专题欣赏和现场欣赏。在专题欣赏课上，高年级的学生通常都有点“眼高手低”的心理特点，在欣赏多了以后反而想自己也来尝试一番，而教师却只赏不画（做），下面蠢蠢欲动，场面难以控制。而在绘画、工艺课的随堂欣赏部分，教师却言简意赅绝口不提“欣赏”二字，殊不知欣赏正贯穿于整堂课。 　　4.向标准答案靠拢 　　在很多课中，有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的观点，通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道。这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。在面对诸如抽象作品、意象作品等作品时，往往束手无策，没有了标准答案，用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？不仅让教学迷失在这样两难的局面，还使学生随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹。 　　三、美术欣赏教学的对策与建议 　　1.教学模式多元化 　　李力加教授说：美术课堂教学的最终目的，是打破学生这种跟进式模仿行为，引导学生有表现的必然性向着个别化的探索发展。基于这样的教学目的，教师不仅要注重学生的自主体验，还要探索并建立有序的、明确的欣赏步骤，朝多元化教学模式发展。 　　（1）描述 　　教师给与学生充足的时间观察体验作品，鼓励用语言简单地描述出作品最初感受，如题材内容、画种等。 　　（2）分析 　　对作品的色彩、线条、构图、造型进行整体的语言表述，进一步深入的欣赏作品。教师应在课前作好充分的准备，为学生提供图片和文字资料，对美术元素方面的问题提出质疑。如欣赏《古人的梦想》，通过画面中都运用了哪些颜色？这些颜色搭配在一起给你什么样的感觉？这些飞天的造型是什么样的？给你怎么样的感受？你能模仿一下他们的动作吗？他又是怎样飞的？等问题。由学生自己感受归纳出：色彩典雅、庄重、有些对比强烈，飞天的造型婀娜多姿，通过衣裙的飘动来衬托飞天的飞等。 　　（3）解释 　　介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；通过前面两个环节的体验，让学生进行综合提炼作品的主题思想。在《古人梦想》一课中：古人为什么要创作这些壁画？他们在创作这些壁画的时候心情是怎样的？作者创作这些壁画想告诉我们什么？ 　　（4）评价 　　根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。教师可以设计“你喜欢这幅画吗，为什么”“通过欣赏你的心里有什么感触”等。只有通过这样详细的步骤，才能有的放矢，达到有效的欣赏效果。 　　2.注重美术学科的文化性 　　首都师范大学博导尹少淳教授说：美术课程关注文化，其实并不是现在的事情，因为美术课程始终就没有脱离文化，也不可能脱离文化。而美术是文化最形象和最直观的表现，美术作品就是对中国传统文化传承的表现之一。 　　一位老师在《故宫藏画》这一课中，他是这样做的： 　　环节一：教师分段展示作品，通过听乐、观舞、小憩、调笑等片段，与学生共同分析画里画外人物的命运。 　　环节二：充分挖掘作品的意蕴 　　学生：韩熙载到底是什么样的人？ 　　教师：原来颇有政治抱负的人！ 　　学生：他