《西方音乐史》文字参考资料.docVIP

一、巴洛克音乐1600~1750 1、本时期的主要概况——奠定西方音乐发展基础，音乐创造法则 巴洛克一次指产生于文艺复兴时期，并在1600~1750年间繁荣起来的音乐和视觉艺术。16世纪后期产生于意大利罗马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的艺术思潮，是在文艺复兴的基础上发展起来的。巴洛克一词有冲动、人性、夸张、幻想之意。始用于与建筑有关的艺术门类中，形容那些过于雕琢的装饰和怪诞的艺术风格。 音乐风格：音乐史中，20世纪初的观点逐渐被接受：华丽、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。音乐具有动感的节奏、起伏的情感变化以及大小调式与和声、复调守法的成熟运用，这些都有别于文艺复兴时期音乐的简单与健步和此后洛可可音乐的轻快与惊喜。多元化的音乐倾向表现出音乐艺术的不确定性和充满矛盾的沿边过程。 音乐体裁、曲式结构逐渐完善。巴洛克音乐被两种主要风格归纳：教堂中的各类音乐风格和存在于剧场和宫廷中的音乐风格。巴洛克音乐向古典注意音乐的过渡是音乐观念与音乐风格上的一次重要演变，是多种音乐的融合期，旧的音乐观念登上巅峰，新的还在孕育成长。既为此前的音乐风格做了总结，有为此后的音乐发展做了铺垫。 器乐类音乐风格崛起，在巴洛克时期成为必不可少的体裁，常用二部曲式和单一主题，前者为古典奏鸣曲式产生积累经验，后者为这类音乐发展手法画上了完满的句号。 唐纳德·格劳特分其为：教堂音乐风格；室内音乐风格；剧场音乐风格 18世纪上半叶器乐类音乐分：法国式华丽风格；德国式伤感风格；意大利式喜剧风格 *二部曲式（第一段结束于属调，第二段开始于属调，变化发展后在主调结束）或A-B-A1的结构； 作品的单一主题（以一个核心音调为基础，扩张延伸成完整的曲式结构）。 复调音乐的特征： 以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：华丽、激情，具有明显的运 动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及 大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后 的洛可可音乐的轻快与精细。 ② 传统的古典主义强调艺术要素的完美结合，自我表现必须服从曲式原则，而且是要通过多样性来表现统一性。维也纳古典主义的作曲家追求的，是一种体现于观念上的自由与体现在形式上的秩序的有机结合，是一种卓绝的“对立统一”，一种音乐灵感的自我约束，一种只有真正的伟大风格才能企及的自我征服。古典乐派把自己的创作视为传统的一部分，不强调艺术个性的张扬，不把自己的个性和情感体验作为艺术创作的素材和动力，坚持艺术创作的控制和戒律，要求作品整体形式秩序稳定，艺术作品的价值只是在于艺术作品本身。 ③ 维也纳古典主义音乐是巴洛克时期各种艺术倾向的归纳，巴洛克向古典转化的过程是 对立的艺术风格向单一的艺术风格的转化，是音乐艺术的演变，表现为音乐题材上的更新 和音乐构思上的扩展。 ④在巴洛克音乐中，剧场音乐是一种新兴的艺术风格，代表了资产阶级在艺术领域内的艺术风格和审美准则，关注人性，反对刻板，要求负于音乐艺术一定的表现空间，这是维也纳古典主义音乐赖以生存的社会背景，是他与巴洛克音乐相关联的纽带。 三、浪漫主义 作为思潮是19世纪，作为观念影响至今。形成于19世纪20年代，形成标志是韦伯的歌剧和舒伯特的艺术歌曲。 处于维也纳古典乐派的贝多芬也体现了某些浪漫的特点，而浪漫主义早期的韦伯和舒伯特也有某些古典因素。两派时代有所交叉。 与维也纳古典乐派相比，浪漫主义关注的焦点从神明与理性转到人类自身。社会背景：科学领域取得了巨大成就，近代工业化社会的出行以逐级展示在人们面前，意识形态变革同样巨大，德国古典哲学为浪漫主义在哲学方面提供有力支持，资产阶级民主自由主义和空想社会主义则是为浪漫主义营造出了适于产生与发展的社会环境。拿破仑的失败使封建势力得以全面复辟，人们对自由平等理想王国的追求化为泡影，对现实的不满和失望情绪日益藏张，在艺术方面表现去对主观情感的崇尚、对大自然的热爱以及对未来的种种幻想。 侧重于作曲家主观体验和对内心世界的描绘，强调个性与情感的表达，追求富于幻想、鲜明的音乐色彩，要求个性解放和创作自由，着意描绘人的主观世界，反对崇尚理性和古典主义规范化。大自然的景色和美丽经常是获取创作灵感的源泉，传奇性虚构性的题材是体现生活愿望和艺术理想的有效手段。 浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别： 1.强调主观性，注重个人情感的表现，对大自然的赞美打上个人的印记； 2.重视与各艺术门类的结合，很多作品趋于标题性的构思与情节性的描绘； 3.题材偏爱古代中世纪部分，试图借助神话传说来表现现实内容，同时对民间歌谣、舞曲有