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浅析动画的故事性与产业发展 　　[摘 要]如今，我们很难再找到一个能够感动灵魂、震撼人心的动画故事，这到底什么原因造成的？本文先从教育、政策、思维等角度浅析世界各国动画产业普遍存在的问题，再从艺术创作和艺术欣赏两个方面来浅谈中国动画产业的发展。 　　[关键词]动画 故事性 动画发展 怀旧 　　中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）36-0384-01 　　一、现状与问题 　　1.1 教育问题 　　如今，世界各国对动漫产业的发展都非常重视，高校都相继开办了动漫创作的相关专业，吸引了不少学生选择。 　　但现实情况是，大部分学生为了找到好工作，会一味地努力学习专业的动画制作技术，这充其量只能算是高校培养了一批熟练的电脑制作技工，为了顺应市场，机械地做着没有内容的商业化的“快餐式”动画，即制作周期短，收益快，以赚取利润为目的的动画，这类动画纯属娱乐大众，毫无实质内容可言，慢慢地他们就融入商业动画的大流中去了。少部分是为了梦想，想创作自己的动画作品。但是这样很可能没法维持生计，时间一久，创作激情就会被磨灭，动画梦终究还是会被现实所打败，他们或许会直接转行，也或许迫于生活压力改变方式。 　　1.2 政策问题 　　2005年，我国国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视的黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。2005-2006年，各地相继出台进一步扶持动漫产业发展的若干意见，对自主原创的动画片在中央电视台播出每分钟奖励2000元，在省市电视台播出每分钟奖励1000元。所谓“好心办坏事”，这样的补贴政策事实上却造成了一个更为严重的后果――电视台猛压动画片的收购价，投入和产出不成正比，让热爱动画事业的创作者对动画市场逐渐丧失信心。 　　1.3 思维限制 　　丰富的想象力是动画作品成功的关键，小孩爱听故事是大家熟知的事情，故事都是建立在丰富美好的想象力之上，安徒生童话是这样，宫崎骏的动画作品也是一样，故事中的美好与纯真不仅是孩子眼中的世界，也是成人心灵的归宿i。可现如今，动画作品的技术限制越来越少，思维限制却越来越多，我国一直把动画定位成教育小孩子的东西，去限制思维、否定创意，完全是不可理喻的，现在大家对动画的认识早已不是“哄小孩的东西”了。如今用《喜洋洋与灰太狼》代表中国动画，大家觉得很幼稚、很可悲，再没有之前《大闹天宫》等作品诞生时期的辉煌成就，动画作为休闲娱乐性产品，人人都爱看，应该明确目标用户群，而不是在监管部门那就全被归到“学龄前儿童”，混淆寓教于乐的意义，盲目强调“教”，导致教大于乐，这样只能创作出说教式、低幼化动画，何谈创作出中国特色的动画作品？ 　　在这样模式化教育、浮躁的市场背景和思维限制下，怎么培养原创型动画创作人才？怎么有时间静下心来构思一个好的动画故事剧本？ 　　二、内容与形式 　　2.1 发现美的眼睛 　　“一方水土养一方人”，不同地域和民族所产生的动画作品都有它独特的韵味。古今中外，著名的艺术家无一不是有着丰富的阅历和一双擅于“发现美的眼睛”。“发现美的眼睛”这不仅仅只是一句口号，台湾艺术家林磐耸教授在中国传媒大学的讲座上讲到他做的一系列的作品，叫“我的台湾，看见心灵的故乡”，那时他看见云朵、石头等等都能联想到台湾，他说“当你创作时，发现事物的眼界要打开”。其实只要我们用心去观察这个世界，万事万物都能给与我们美的灵感和享受。动画创作也是一样，擅于发现，我们才能收获动人心扉的故事，擅于表现，我们才能创作出优秀的动画作品。 　　2.2 内容重于形式 　　这些年来，西方利用我们的民族文化融入了他们的理念，创作出了脍炙人口的动画作品《花木兰》《功夫熊猫》等，日本也用我们的文化创作出《七龙珠》《中华小当家》等，我们在愤怒的同时为何不想一想，连西方、日本都在想办法挖掘我们博大精深的文化，我们为什么还要去模仿西式或者日本的动画作品？其实一切好的素材都在我们身边，何必要舍近求远？艺术最伟大的属性在于它的无功利性，如果一直带着功利心去创作动画，成功的几率可想而知，成功应该是水到渠成的事情，动画作品作为一种精神文化产品，用心灵去感动心灵，自然会影响世界。 　　一部动画作品的灵魂是它的故事性。就动画作品来讲，应该是内容重于形式，形式只是实现的手段。而现在很多的动画电影作品把这些弄颠倒了，一味地追求形式，玩弄手段，创造震撼的视觉效果，本身就是本末倒置，再多的技术元素堆积，也比不过一个真正动人的故事。动画相比较电影来说是一种更加自由的创作表达形式，重视动画的故事性，善于发现生活中的故事，自由的选取与之适应的方式表达出来，才是动画产业发展的长久之道。 　　三、受众与心理 　　我们感觉现在的动画不如从前了，难道仅仅是在