第四章剪辑的节奏.pptVIP

第四章 剪辑的节奏 第四章 剪辑的节奏 主要内容： 一、剪辑的内部节奏和外部节奏 二、剪辑的节奏处理 三、电影中的停顿 一、剪辑的内部节奏和外部节奏 （一）内部节奏 所谓内部节奏指的是影片叙述故事的整体节奏，它是由结构和戏剧、内容铺设情节的进展而形成的。这个节奏早在剧本创作过程中就已经形成了。内部节奏在于我们叙述故事的思维方式和表现方式。 我们根据影片内容不同，风格样式不同而选择和使用不同的“蒙太奇”方法和手段，从而也会产生不同的影片节奏。 1、分析法国导演让·雅克·阿诺德的故事片《熊》中的场面调度。 2、英格玛·伯格曼的影片《野草莓》中的片段分析。 如何调整每个镜头的长度去控制节奏？ 每一镜头无论是用英尺还是用秒来衡量，都有其长度与银幕时间相对应。电影每秒分为24格（1尺半）。这个长度可能是一个格，也可能是两分钟（2880格），而镜头间的长或短是通过剪辑来控制的。但影视是个综合艺术，每一个电影元素都在影片中起着应有的作用，而各元素之间有都相互联系和相互作用与影响。电影节奏也是一样节奏，不仅仅是由一个元素创造的。它还涉及到场面调度中的运动元素。摄影机的机位和运动、演员的表演节奏、音乐的韵律节奏以及整个影视片的内部叙事结构元素。统统加在一起，共同来决定节奏。最显而易见的是镜头的长度对影片的节奏起了重大的作用。可以通过不断增加的镜头的长度，延缓节奏，创造出使人震撼的节奏的艺术效果。 （二）外部节奏 影片外部节奏是我们影视创作者、尤其是剪辑师去创造的韵律。 电影的节奏存在于镜头的画面中，场面调度、演员的表演、甚至是造型艺术，服装、化妆、道具都参与了镜头的节奏。但这是不够的，电影的节奏，还存在于画面连接的运动中。画面与画面、画面与声音（包括台词、音响、音乐等），在这个千变万化的衔接中，创作出一种节奏。 影视中的节奏犹如音乐中的音符的绝妙组合而产生的旋律，这是一种画面的旋律和造型的节奏，它给人们诗的意境、画的美感。这美感依据画面的链接，这不仅要求有美的画面展现，还要求这其中的内涵耐人寻味，这种组合产生的韵律美、节奏美。 ? 影片《任长霞》片段分析 二、剪辑的节奏处理 （一）根据内容、声音处理节奏 （二）根据镜头形象处理节奏 （三）根据情绪处理节奏 （四）根据色彩处理节奏 （一）根据内容、声音处理节奏 在整体节奏中，段落、节奏也不是一成不变的，一个段落也要根据戏剧内容、声音（音乐、音响、台词等）因素，有机地，相配合的处理段落节奏。 ? 影片《海上钢琴师》片段分析 （二）根据镜头形象处理节奏 我们前面讲过，一部影片使用哪一种技术手段，哪一种蒙太奇方法是一部影片的风格样式决定的。又影响了和决定了一部影片的风格样式，两者是相辅相成的。 ? 影片《寻枪》片段分析 （三）根据情绪处理节奏 创作者依据人物内部情绪进行剪接，而不是叙事的逻辑。 ? 影片《寻枪》的片头分析 （四）根据色彩处理节奏 ? 影片《张思德》片段分析 三、电影中的停顿 停顿，本身也是一种节奏。就象黑场本身就是一种镜头语言一样。停顿也是万物的运动的过程之一。人们白天活动，晚上要睡觉，动物生长也有冬眠，停下是为了动起来，这是一种辨证统一的关系。停顿也是节奏中的一个元素，一个分子，决不可小视的。艺术在于比较，没有比较也就没有艺术。一部影片的节奏，不可能是一气呵成的运动，就像一个人说话、一个人演讲、他若一口气不论讲到哪里都不停下来。没有抑扬顿挫，那绝不是好的演讲。节拍本身就有停顿的瞬间。 ? 影片《海上钢琴师》片段分析 《海上钢琴师》比赛钢琴这场戏中的停顿，但观众的内心却被震撼了，非常不平静。停顿后一双手仿佛弹起了天堂的声音，对比的韵律美。 影片的运动，指画面内部的活动、移动；指外在时空的延续。而节奏则是从镜头的不同长度和幅度的连接中产生的。所谓镜头长度，包括实际长度加上镜头所表现的美学效应，在观众心目中形成的时间的延续感。利用镜头组接形成的节奏，在一定意义上是被创作者拉长或缩短了的节奏，因而是创造的节奏，而这又是观众不易察觉的节奏。 影视剧中的剪辑节奏，就是通过剪辑的手法对影片的结构、镜头的处理（镜头长度和镜头顺序的安排等），使影片产生一种只属于这部电影的韵律与节拍。 一部影片的节奏分为内部节奏和外部节奏。所谓内部节奏指的是影片叙述故事的整体节奏，它是由结构和戏剧、内容铺设情节的进展而形成的。内部节奏在于我们叙述故事的思维方式和表现方式。 剪辑对一个段落的韵律和情调起着极其重要的作用。这个韵律和情调是通过剪辑师对素材的运用而创作出来的，剪辑师决定着一个场面和镜头的长度、从场景到场景的转换、场景顺序以及所采用的辅助之类的音乐、音响等。 一切艺术都存在于相对的比较之中，如颜色、造型、声音等等都是如此。节奏当然也是同样存在于变化和比较中。节奏的剪辑，可以造成悬念或