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浅析国画线条的书法性 　　【摘要】本文描述了中国绘画线条具有的书法性，在历来的艺术家中，不乏书法入画的大家，把中国画的韵味的提升，使中国画艺术性大大提高。 　　【关键词】中国画；线条书法性；气韵生动 　　中国画以线条来表现国画对象的形态、方向、数量甚至是色彩和空间。是中国画的精神所在。无论是写意还是工笔，无论是山水花鸟，其线条用笔都依靠书法性来衡量其审美的重要标准。如果说工笔画的线条是书法中的楷书欧柳颜赵，那写意泼墨就是书法中的行草和狂草。毛笔是一种很神奇的工具。软性的笔毛却能画出特别刚性遒劲的粗细线条，有的酣畅淋漓有的婀娜多姿，无不体现出画家对艺术和生活的感悟。 　　1 古人对中国绘画线条综述 　　南宋谢赫在《古画品录》中的六法提到了“骨法用笔”。把中国画线条提升到书法性的高度，体现画家用笔的力度、有意境、有风格、有品位以及对于艺术追求的高度。以意用笔，笔到意到、笔落形神呼之欲出。永字八法中永的八个笔划，侧，勒，努等等是中国楷书的基本笔法，也是画法中的基本笔法，书画其实是一理的。所以画者必知书，明八法而通六法，乃笔势笔趣之转运，以上说明了只有深入理解了书法的八字法诀，才能通晓绘画中的六法。南朝宋时的宫廷画家陆探微，在中国绘画史上，据传是正式以书法入画的创始人，谢赫在《古画品录》中对他有至高的评价。称其画“穷理尽性，事绝言象”他把东汉张芝的草书运用到绘画上，充分体现了谢赫的“骨法用笔”之精妙。唐代张彦远在《历代名画记》中载有他的画达70余件，题材从圣贤绘画、佛像人物到飞禽走兽，十分广泛，无一不精。世人把陆探微与东晋顾恺之并称“顾陆”张彦远《历代名画记》卷二《论顾陆张吴用笔》中记载：“昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以今草之体势，一笔而成，气脉相通，隔行不断，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法”《竹林七贤与荣启期》壁画是陆探微的代表作品，其中绘画人物皆形象瘦弱，宽衣薄带，姿态潇洒，体现出陆氏画风在艺术表现上讲求的骨气之美，亦符合当时社会人物追求清瘦的审美风尚。张怀?评语：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神”也就是说陆探微的绘画既表现出线条的骨法用笔之美，又表现出线条阳刚之美的内在生命气质。 　　2 真正的画家都是书法的高手 　　画国画的人应该具备写一手好字的基本功，中国画和书法一样都是要将全身力气运用到笔端，达到力透纸背的效果，而不是所谓的“画”，是真正意义上的“写画”、“心画”。《八十七神仙卷》这幅完整的白描艺术作品，绢本按照等级列队形式绘制了87位神仙，此画造型优美，体态生动，气韵流畅，线条清晰，画面用笔遒劲有力，洒脱自然，根据线条都表现出了无尽的生命力。人物的疏密排列，聚散组合，线条的曲直转合、布局的高低错落、物件的大小方圆，无不将天王、神将一众神仙脚踏祥云、御风而行的气派表现的淋漓尽致；再加上亭台行云、流水曲桥等的渲染，画面宛若仙境，使观者无不为之惊叹动容，全幅作品虽没有任何着色，但由于笔法的成熟、灵动达到了登峰造极之势，进而给观者以强烈的视觉效果，好似画面的色彩呼之欲出，韵律感十足，把骨法用笔的重要艺术元素发挥到极至。而历来与之相对应的《朝元仙仗图》也是透过线条的准确性、表现性、完整性以及节奏等方面表现出不同的艺术风格和价值。 　　我们在运用中国画线描的时候，基本用传统的中锋用笔，同样中锋用笔，用笔不同其风格就会不同，他和书法的用笔大同小异。我们的工笔勾线都是中锋用笔，勾线张弛有度，流畅自如，不管线条长细粗短，笔杆要保持节奏的稳定，用笔要有藏锋，露锋。注意行笔的顿挫，轻重缓急等书法性的用笔。以求物态的结构、质感、前后空间能有机的结合在一起，极力营造出物态的生命气息，使其达到形神兼备的艺术魅力。我们都知道，在清朝初年有一个和尚，他是明朝的后裔，明朝灭亡以后，他为了免遭杀害，遁入空门，潜心研究书画，在艺术上达到了很高的造诣。他是书画兼能的大家。绘画以书法线条入画，画面自由奔放，诗书画一体，真正达到了无我的境界。他书法以“二王”为宗，然后学习唐宋书法，楷法，草法，把这些用笔很好的运用在他的绘画之中，无论使花鸟、山水大都中锋用笔带拖笔，浑圆有力，以一当十，概括性强，说明对物体有很深的领悟能力。形成独特的艺术风格。他的落款既似哭又似笑，又好似不哭不笑，不拘一格，他的花鸟小品，多一笔则繁，少一笔则乏，用笔之准确、精练、概括。无不体现出生动节奏的韵律感，空间的虚实感，视觉冲击力极强，给观者以深刻的印象。清代画竹高手郑板桥，他画竹的用笔明显带有书法的笔性，竹子满构图，清瘦劲挺，布局满而不乱，疏密错落有致，墨色浓淡相间，落款巧妙的穿插在从竹的缝隙中，打破规矩定式，或歪或斜，但透露出画家深厚的艺术功底，情趣盎