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构成之美在主流架上艺术中的交融 摘 要：美，在生活中无处不在。探讨视觉形式美的法则，是美术与艺术设计学科的共同课题。架上艺术中的形式美，更直观有效地传达了人们对于美的认识与理解。此文对形式美基本法则和形式美在架上绘画中的应用等方面分析和探讨了形式美对视觉艺术的重要影响和具体的作用。 关键词：架上艺术；形式美法则；构成 构成美是指构成事物材料的自然属性及其搭配组合规律，如统一、节奏与和谐等，所呈现出来的审美特性。一般来说此属性只有和人相关的审美活动与心理同时作用的时候才有意义，才能够成为相对独立性的审美对象。 美，作为单独的概念，国内外学说较多，现在为止亦无定论。庄子说过：“各美其美”。大部分人都认可，美是感性与理性的统一。但还是没有一个统一标准与量化标准。可是，视觉形式美可以通过一些规律来定义的。本人认为实践出真知，人们在长期的社会实践劳动中总结了一系列符合自然规律的客观事物，形成了基本的构成与形式美意识。 1 构成之美的基本形式法则 构成美的基本法则有以下几点：1）画面处理简洁与简单；2）画面处理对比与调和；3）画面处理节奏与韵律；4）画面处理对称与均衡；5）画面处理比例与分割；6）画面处理打散与统一；7）画面处理有聚散意识。 2 构成之美的自然创作 首先提出一个质疑：当代绘画与以前不同了吗，为何现当代艺术更能引起共鸣？本文笔者认为这是形式美的因素起了一定的作用，是观者们对美的新一阶段需求。 对于构成形式及形式美的创造，首先必须了解形式构成。形式，可理解为最外在的意义，某个外表框架或样式。再简单点说，就是对自然界的领悟与感知。是对事物本质的一种直觉或者印象。其本身是抽象概念，是人们从客观的自然界事物的外部形象中总结出来的一种法则。它通过相关具体存在的形态而被认知，如山、林、湖、泊……等都存在着形式美。 绘画中的构成形式是一个画面中诸多可以见得的总的一个大致结构，如画面中的色彩块面组合、线条排列，黑白对比等等。在绘画中的形式以其点、线、面元素建起了为观赏者和鉴赏者领悟品味的一个桥梁。若画面无任何形式，自然就无任何形式变化，将导致其成为没有情感的“呆”画―――也就是不成功的作品。 有一句学习绘画的古训，话叫“师造化”，意思是学习绘画要把大自然作为师父求教。然而，学习绘画艺术中的外形式与内形式都可求教自然，其构成之美则是人类在长期实践中对自然美的总括。比如花蝴蝶与豹纹的对称及其似有规律的色彩斑点的近似、群化组合等形式为人们所发现，并且利用各种物质材料按自己的创作意图，让它成为自己抽象或是具象的情感宣泄，从而表现在画面中，令观赏者产生愉悦舒适的心情。这就是艺术创作者研究视觉构成美的过程。 艺术家们把抽象的形式赋予自身独特的思想感情而展示给观赏者，不同的物象表达不同的人类对事物的感觉与理解，如月圆周期的不断渐变、不同种类树叶的叶脉以及江河湖海的汇入衔接与人体大小血管的汇流联系对比，还有永远牢固稳定的金字塔……，充分体现了渐变、近似、与稳定等形式学的内容。一句话，任何一种的美的构成形式必然具有某种意义的形式或内涵。 3 关于构成之美在不同种类架上绘画中的具体应用 3.1 在油画艺术中的构成之美 油画的视觉构成之美，主要指呈现在画面中的色块、肌理、笔触以及节奏、统一等外观性的美。但是对于运用油画这种绘画语言来直接表达情感的画家来说，单纯地追求形式美并不是其最终的目的。油画最具活力的寻求的是具有活跃生命力的形式美。这种生命力是艺术家在经过非常多的生活实践，生活感悟之后，通过油画这种形式恰到好处地传达出了事物的生命力感悟。同时能够触动受众，这才是追求目标。在非常注意形式美的代表画家吴冠中先生的一系列作品中可见一斑。 3.2 在中国画艺术中的构成之美 中国画一般是运用宣纸与绢作画，特别是生宣所具有的渗发性，更加发挥了中国画本有的笔趣和墨彩，在用墨的时候如同用色，可以分出很多层次，如“古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，自由挥洒，酣畅淋漓”的特性。诗、书、画、印的搭配结合，也是中国画特有的形式美表现，融合多种艺术构成形式为一体，相互补充与呼应。形式美架构的运用还可在当代实验水墨艺术作品中能清晰可见。 3.3 在素描艺术中的构成之美 一切绘画基础的素描画之中也存在着构成之美。若素描艺术作品本质上不通过黑、白、灰与点、线、面线等元素来造型，就根本无法使画面组合成素描画的形式。但这些元素通过的综合排列，都要符合一定的规律，才能构成和谐的统一体―――素描画。也才能构成美的架构，才使人赏心悦目。此也就是形式美在素描画中的基本规律。 4 结语 总而言之，如今形式美在绘画艺术中被越来越广泛的运用。构成之美对于绘画的本质而言就是点、线、面与黑、白、灰的群化组合规律。然而，形式都是为画面的内容和要表达的核心主体做铺垫，内容是构成一切事物内在的总和，而形式构成又