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对当代传统诗词创作的思考与实践 摘要：改革开放30年以来，当代传统诗词迅速兴起，近几年来从复苏走向复兴，呈现出前所未有的繁盛景象。传统诗词何以能在当代生存？现代生活对诗词写作有什么影响？本文从诗词的平仄、押韵和对仗三方面入手，既分析了传统诗词形式美的因素，又佐以自身创作实践加以阐释。 关键词：传统诗词 形式之美 创作实践 传统诗词具有永恒的艺术魅力，经过千百年的自身发展和完善，以及历代诗人的锤炼与升华，已经较好地形成了一套独特的语码系统，有着自己组词造句的规则，如平仄、押韵和对仗等形式美的因素。古人云：无规矩不成方圆。那种所谓不想戴着镣铐跳舞，不愿意接受任何规则约束的人，其实是不懂得诗词韵律的特点及其写作规范。当代诗词创作的当务之急，是以传统诗词的形式建立一个智性的汉语空间。 一、熟记格律诗词的平仄格式 初学者要想真正掌握诗词格律知识，其实关键只有两个：首先要熟记平仄格式，其次要会辨别具体字的平仄。以五绝为例，其常见的句型有：A种句，仄仄平平仄；B种句，平平仄仄平；C种句，平平平仄仄；D 种句，仄仄仄平平。这四个句型组合起来就是一首五绝。它可以有四种不同的组合，这样就构成了五绝的四种平仄格式。而七言是对五言的扩展，律诗是对绝句的扩展，只要掌握了五绝的四种平仄格式，其它假以时日自然掌握。不论是运用哪一种格式，第一联末句第二个字的平仄，一定要和第二联第二字的平仄相同否则就叫做失黏，是做律诗的大忌。 以个人创作的七律为例，既有对诗的平仄、粘连的把握，亦有对具体字所属平仄的辨识，而这恰恰是最重要也困难的地方。也就是一个字在中古时期所属平仄的识别，这个难点一定要突破，否则诗词格律部分将永远无法掌握！ 如《春初登凤凰山》：“冬去严霜能有几，松坡幽径喜登临。一江清景堪连梦，满树琼枝独醉心。寂寞天光驰远道，妖娆山色动新吟。春初罕有桃花雪，足步凤凰聊寄音。”，如《冬日二九登高》“错走南沟雪满堆，堪堪几度冬云徊。投林寒雁逐烟下，入壑闲驴登顶来。向取丹峰观胜迹，今从四道上仙台。玲珑玉雪由人赏，淡淡轻风迤逦开。”两首七律都注意运用平仄格式，以及其它规定。 二、懂得格律诗词的押韵规则 传统诗词主要是用来吟咏的，为使其能歌咏动听，除了平仄声调上力求合律外，尚须押韵咏诵起来才有抑扬顿挫，起伏跌宕的韵味。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。押韵所押的“韵字”通常都是放在句子的尾端，所以又称韵脚。传统诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是一二四六八，至少是二四六八的押韵。大概因为身在诗词圈的缘故，常有应景之作，而把握传统诗词的押韵规则，也是学写格律诗的一个重要因素，应该谨慎对待，稍微不留意，就会犯出韵的错误。 如今年重阳节，是菊花节，也是老人节，和诗友们唱和，我创作的《七绝?重阳节咏菊兼赠镜泊四老》：“霜凌未减真风雅，寒噬犹抽旖旎芽。愈是经秋香益远，冰心一片绽芳华。”押的是平水韵之下平声六麻韵，诗中韵脚“芽”、“华”两字属于同韵字押韵。而我创作的《七律?咏谷雨》“谷雨溶溶霜未断，银珠点点缀枝桠。早莺吟暖春已至，末雪吹寒冬又加。忍踏田畴黄湿土，喜拈原上白蒿芽。凭高但祈夏归日，满野青葱禾遍插。”虽也押的是六麻韵，但最后一个字“插”字却出韵了。对于押韵问题，一般来讲，只要读或写过诗词的人来说，似乎是很容易理解的，然而事实却并非如此。古今语音已发生了很大变化，诗友们写诗遇到的第一个问题常常就是该用什么韵，用古韵还是用新韵的问题。我赞成现在通行的双轨并行制，不管用古韵还是新韵，写出诗词风骨才好。 三、掌握格律诗词的对仗要求。 对仗，是诗词楹联中所特有的一种艺术表现形式，极为高度地运用汉语的优势，产生一种音韵和谐，文字铿锵有力的节奏句式。它在诗词中的存在，如同美玉珍珠，而在楹联中则如同皇冠宝石，都起着无可替代的作用。那么，什么叫对仗呢？简而言之，就是把字数相等、意思相对（或相反）、结构相同（或相近）的两个句子对称地排列在一起，使两句之间从形式上相互映衬、从内容上相互补充。天地万物，都具有某种程度时空上的规律性和对称性。因此，诗词艺术出现对称之美，是非常自然的。诗词中的对仗字句可以增加文意的表达力量，显得声调铿锵，让人们能更容易地欣赏其音韵和含义的巧妙安排，留下深刻的印象。 对仗是诗词中最直观的形式美。它是一种视觉艺术，同听觉艺术（平仄、押韵）构成诗词完整的格律美。在传统诗词的三要素当中，对仗的要求最严格也最难把握。比如五律、七律不仅规定中间两联必须对仗，而且讲究对仗方法，对仗包括工对，宽对，流水对，扇面对，借对，错综对，当句对等，初学诗词楹联创作者，必须学会使用对仗。如本人随诗友到牡丹江南湖公园采风，就写下了“书就松