尺幅蹊径游不尽 纸锁烟云墨遗香.docVIP

尺幅蹊径游不尽 纸锁烟云墨遗香 　　当传统的中国画走入混沌，迷茫于方向的时候，他给中国画坛注入了一股新风，使人们对于中国画的未来看到了一丝希望，虽然，他的路尚没走完，但他在艺术上独立自我的探索精神一定会成为后继者的榜样。 　　2010年，在西泠印社的一次拍买会上，81幅陈子庄的龙泉写生作品拍出了1900多万的价格，这是当时陈子庄作品的最高价位，随后两年，成都相继的几次拍卖，都有不错的成绩，拍卖市场上陈子庄绘画作品价格的不断攀升，标志着他的绘画再次引起了人们的关注。即使如此，比起与他同时代的其他好多名家，他的价格还是靠后的。诚然，人们更多关注的是作品的价格，对于价格背后的陈子庄绘画的艺术价值却少有人能真正注意到。自从上世纪八十年代掀起的陈子庄热后，有较长一段时间沉寂了下来。当我们静下心来仔细分析，就会发觉，长久以来，人们对陈子庄的理解有着很大的误区，大部分人对于陈子庄先生的绘画艺术并没真正理解，所以，对其艺术依然存在着不同的声音，肯定与否定并存，然而，对于艺术，这都不是客观的态度。我们当然不能用市场的拍卖价格来衡量陈子庄，但价格在攀升的现象足以说明陈子庄绘画艺术的影响力。马蒂斯说：一位画家最好的发言人就是他的作品。 　　一 　　其实，陈子庄的绘画作品，早就引起过当代国画大家潘天寿先生的注意。据子庄先生的门人田明珍先生介绍，在20世纪六十年代初，浙江美院的周沧米先生说他有一次把几张陈子庄的画拿给潘天寿看，潘天寿看后赞了句“有天份”，后来告别时，当走了二十几步又折回来说：“让我再看看。”良久，给予了高度的评价。其后，潘先生准备到四川，并说一定要见见陈子庄，可惜，尚未成行，1971年潘先生便离世了，他们之间未曾蒙面也成了当代画坛的一大憾事。 　　应该说，陈子庄属于那种墙内开花墙外香的艺术家，在那个年代，不仅在中国没有多少人知道他，就是在四川也不多。新中国成立后，随着形势的需要，他也参加过许多文化活动，像在1958年大跃进时期，参加文化局举办的一些书画活动，在六十年代初参加四川省博物馆在人民公园举办的“五人画展”等等，虽然获得了一些好评，但并没有引起足够重视，人们对他的绘画还是缺乏理解。他后来得以成名，更多地是从国外先得到广泛认可，再传进中国进而热到四川的，这个现象是很值得今天的我们反思的，为什么一位杰出的艺术家，而且是最传统的画家，在我们的身边我们却不能认识，反而要外国人肯定了，我们才注意到他，这跟我们的艺术环境有着必然的联系。 　　在20世纪八十年代初，有一个叫佘景宜的新加坡画商，收购了一大批陈子庄的作品，大概有二百余幅，那时，因国内对陈子庄先生的作品尚未认识，而这位佘先生却独具慧眼，他看出了陈子庄绘画的未来价值，当然，他用非常低廉的价格收购了这批作品，然而，正是这批作品在国外的面世，才造就了后来的陈子庄热；这批作品在新加坡经过佘先生宣传，迅速在新加坡产生了巨大的影响，其影响从中国的台湾、香港地区波及到日本乃至整个东南亚，特别是华侨收藏圈中，有“没有陈子庄的作品就不算真正的收藏家”乃至还衍生出“到了四川没看到陈子庄的画就等于没到四川”的说法。然而，在四川，把子庄先生的作品用来糊墙壁或用来垫衣箱底的人却大有人在，这真是让人大跌眼镜的事，笔者就在一个裱画师傅的家里碰到过这样的事，一个人把箱子拆了，抱着几块木板让裱画师傅给揭，画已经跟木板粘连在一起了，他说是陈子庄以前送给他父亲的画，只要能揭下来，给多少钱都可以。除了东南亚，这股热同样蔓延到了欧州，笔者曾遇到一个来成都教书的德国教授，我哥带着他找到我，说要购买陈子庄的画，他说在德国，中国的画家他们只知道陈子庄，我自然帮他满足了愿望。陈子庄的作品有大量在外面，这都是我们自己不珍视的原故。 　　其后，来自东南亚的大批收藏家来中国打听并购买陈子庄的作品，这才引起了国内相关人士的注意。在国内，子庄先生的老朋友吴作人、吴凡、任启华等到处奔走，写文章，大力宣传，起到一定的推动作用；这样，陈子庄这个名字才逐渐走进了人们的视线。当浙江美协准备给陈子庄办画展时，四川美协领导听到这个消息，便率先在成都举办了陈子庄的画展。通过一系列的展览活动，特别是1988年3月在北京中国美术馆举办的陈子庄遗作展，更是把陈子庄热推向了高潮，来看展览的人排起了长队，很多人是听到消息专程从外地赶来的，这在中国美术馆开馆以来，都是不多见的，据美术馆工作人员讲，来看画展的人竟然超过了之前的齐白石画展，可见其热度。其时，出于有利于宣传的需要，中国美术界居主流地位的是版画和油画，传统的中国画不受重视而被大家冷落，这种现象到今天依然存在，只是没那时严重罢了。自然，陈子庄的画也就被当着“野狐禅”一直游离于主流画坛的边缘，正如他在给友人的信中写道：“如我之画风，蜀地骂我亦不少，都是过眼云烟。” 　　历史是公正的，时间能说