我“弹”“钢琴诗人”肖邦的音乐.docVIP

我“弹”“钢琴诗人”肖邦的音乐 　　摘 要：本文主要探讨的是肖邦的音乐中的情感色彩。一部讲述肖邦生活和感情的电影《春光奏鸣曲》，来走进这位浪漫主义时期钢琴诗人的内心世界，通过对肖邦钢琴音乐作品的浅析，论述了肖邦音乐的特点，在人们欣赏着肖邦音乐的同时，也能更加的了解这位浪漫主义时期伟大的音乐家。 　　关键词：肖邦；钢琴音乐；春光奏鸣曲 　　肖邦出生于波兰，是浪漫主义时期非常有影响的一位音乐家，如果说起肖邦的音乐作品，相信很多人的脑海里不约而同的会出现他的钢琴音乐。的确，在肖邦辉煌而又短暂的一生中，创作的大部分都是钢琴曲，他最有代表性和最受大众瞩目的也是钢琴曲，他六岁开始学习音乐，20岁不到就已经出名，人们总爱用“钢琴诗人”来形容他，而无论从他钢琴作品的数量和质量来看，肖邦都无愧于这个“钢琴诗人”，从他的钢琴音乐中我们可以听到这位音乐家想说的内心独白，也能感觉出肖邦的一生心系祖国的真挚情感。 　　肖邦的一生短暂而孤苦，只活了短短的39年，但是却留下了大量优秀的钢琴音乐作品，肖邦的钢琴音乐创作及演奏都有很强的独创性，旋律优美，充满歌唱性，是艺术与音乐的完美结合，而肖邦也以他极具天赋的创作才能，为钢琴作品的艺术宝库留下的一笔珍贵的财富。他的钢琴作品很多，形式和内容也不尽相同，包括了前奏曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲、叙事曲等等众多钢琴独奏作品，这些作品一直在世界各地被不同的钢琴大师所弹奏着。 　　爱情给与其灵感和动力，《春光奏鸣曲》这部电影描述了1836年肖邦在巴黎与乔治?桑相识相恋的过程，电影注重的是肖邦的思想和爱情，无论是创作思想还是对爱情的态度无不体现出肖邦的诗人气质和对世俗的厌恶。这种鲜明的对比更加体现出肖邦的音乐中那种超然脱俗的清新之感。整部电影集于描述肖邦与乔治?桑的相爱过程，这是一个非常美好的过程，整个电影的配乐充满了喜悦、欢乐、甜蜜偶尔也略带忧郁。大多是奏鸣曲和波兰民间舞曲式的调式风格。影片一开始充满田园诗意的钢琴声就把我们带入了一个美丽的树林里，少女在树下祈祷，阳光透过树叶印在少女的脸上，钢琴的旋律把这一场景描绘的淋漓尽致，如此这般的细腻的旋律却是乔治?桑《回忆录》里面对于其童年时期的记忆。仿佛预示着，肖邦和乔治?桑的结合这是命中注定的，是上帝的仁慈让乔治?桑去成就一个伟大的肖邦。 　　然而乔治?桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。肖邦虽然是个男子，却有女性气质，他忧郁伤感，还不到30岁的他备受女性的崇拜和爱慕，但是，由于肖邦身体虚弱，人们总是认为他命不久矣，未婚妻也离他而去。他在孤寂中生活，感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。在这种环境下，肖邦需要的是一个知音，而不是听众。乔治?桑的出现，恰恰弥补了肖邦这一个知音的位置。 　　于是他们疯狂的相爱了，爱情使他恢复了往日的神采，过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。这里的音乐更加的明朗，充满了节日的欢快感，不仅有玛祖卡风格的舞曲，甚至出现了带有民族乐派式的交响曲，里面大量的使用管乐器，充斥着波尔卡式的欢愉和跳跃。肖邦在其创作中非常重视本民族音乐的使用，但不是直接引用本民族的音乐，而是经过加工提炼出具有本民族音乐风格的特点。 　　肖邦得到了这些年来第一次无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦在创作上的成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治?桑的爱情，没有受到乔治?桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品。肖邦的钢琴音乐体裁丰富，所创作的音乐作品基本上都是反映肖邦对国家、对民族的热爱，希望国家能够独立自强的强烈愿望，还有他的情感和生活感受。肖邦的钢琴音乐作品节奏丰富，已经不再拘泥于古典主义的规整节奏，音乐织体多变、灵活。体裁主要有以下几种： 　　1、即兴曲――所谓的即兴曲，可能在肖邦看来就是充满了随意性，这种即兴表现在了他对音乐作品中“自由速度”的追求，这些有着即兴，速度自由的音符常常出现在肖邦的音乐中，这些乐句的构成把他的作品装饰的很华丽，也使音乐弹起来较之“随意”，比如他的钢琴音乐遗作升C小调《幻想即兴曲》就充分表现出了这点。听到有人说，肖邦是“钢琴配器”的大师，这可能就是因为在他的钢琴作品中，音乐织体的独特创作性的个性化。他经常说：“歌唱性的旋律演奏时可以摆脱严格的时值，但弹伴奏的手必须保持时值。”在三十岁左右时，肖邦创作了四首即兴曲，这些即兴曲通常都是两个音乐主题，都是很优雅动听的旋律，一个是热情的华丽主题，一个就是如歌的抒情主题。这是肖邦在音乐节奏处理