艺术中的精神.docVIP

艺术中的精神 　　在法国奥赛博物馆，有一幅凡?高的大画，画的是十九世纪法国的乡村阿尔。夏日的午后，一个农民和他的妻子躺在麦子堆里睡着了，白金色的光。这幅作品，感觉它什么都没有说，只是留下了一百多年前的这一瞬间。凡?高对他弟弟说过：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”我认为这便是艺术中的精神。 　　绘画有两种，一种为物质的，另一种为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，是外在的，是自然主义的艺术、写实的艺术，即康定斯基称作的“无目的艺术”，试图照其本来面目、不加想象地复制客体。代表着西方其一的美学传统“我思故我在”，着眼于人的现实本性，反映生活、表现生活。物质性绘画艺术的眼睛是向外看的。精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心的共鸣。它的眼睛是朝向内在的，描绘的是艺术家内心被激起的感觉，是人的超越本性，在客体中不是仅仅看到物质的东西，还可以看到某些比现实主义时期的客体更超脱形体的东西，这才是西方最根本的美学传统“我爱故我在”。 　　艺术作品中的表现力并不在于表达物体外表所显露的，而是强烈的情感。这种表现力存在于画的全部结构中，画面中的一切包括物体四周的空间都很重要，要能传达情感。凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。每一个文明时期都创造着其独特的不可能重复的艺术，因此任何艺术作品都是自己时代的孩子，然而它也应该