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精于艺，勤于业 　　怎么从戏剧演出活动中盈利是中国很多戏剧从业者们讳言而又不得不考虑的一个问题，归根结底这是一个艺术与商业的两难抉择。究竟有没有可能不仅从戏剧活动中赚钱，而且还不失艺术本身的品格与气节呢？本文将以宝?歌剧团、四季剧团和杰尼斯事务所三个演出团体为例，试图探索归纳日本商业戏剧团体成功的一些可能路径。 　　日本戏剧演出市场虽然繁盛，但每年利润的五成来自少数的几个超大型演出团体。四季剧团仅在2009年十月的一天，全国的门票收入就是900多万人民币[1]，宝?歌剧团一年动员的总观众数量超过三百万人次，宝?大剧场年上座率平均95%，东京宝?剧场的年上座率是101%。杰尼斯事务所是日本演艺界的票房怪兽，作为主要经营范围不在商业戏剧的演出团体还获得了菊田一夫戏剧大奖，同时可以在日本最大的剧场之一的帝国剧场演出原创作品超过十二年，赢得数百万观众的支持，这种成绩令人惊叹。 　　那么，宝?歌剧团、四季剧团和杰尼斯事务所是怎么做到艺术与商业的平衡的呢？ 　　千面女神、百岁不老，宝?歌剧团风靡百年的秘密 　　宝?歌剧团大正二年（1913年）成立于日本兵库县宝?市，去年是她的百年华诞。如今，宝?歌剧团已经发展成为拥有专职演员四百多人、三个专用剧场、年演出场次超过一千五百场的超大型演出团体。划分为“花”、“月”、“雪”、“星”、“宙”五个组以及一个以经验丰富的老演员所组成的专科。在宝?歌剧团最耀眼的年代，一部戏观众动员数超过两百万人次是很平常的事情。现在年演出场次接近一千五百场，至今已经上演的剧目接近两千六百部，其中代表作为以法国大革命为背景而展开的浪漫爱情悲剧《凡尔赛玫瑰》。宝?歌剧团是日本的国宝级演剧团体，被誉为东瀛百老汇，“纯洁之花，国之瑰宝”。它与四季剧团、东宝公司、松竹公司并称为日本演剧界四强。 　　从阪急集团2010年年报看，宝?歌剧团所创造的利润占集团总收益的14.4%，位列集团所有产业之第三位，仅次于作为支柱产业的公共交通（29.4%）和房地产（23%）[2]。并且在近年世界经济和日本经济持续走低的窘境下，宝?歌剧团依然保持着效益上涨的良好势头，创造了国际演艺界的奇迹。 　　宝?歌剧团成立至今票房长红，领跑日本商业演剧界的大市，这与她独特的特点根本是分不开的。第一，宝?歌剧团所有演员都是未婚女性；第二，宝?歌剧团坚持“清、正、美”的美学标准，上演老少咸宜的商业戏剧。 　　宝?歌剧团的所有演员全部来自宝?音乐学校。每年一度的宝?音乐学校考试将选拔四十名左右十五至十八岁的少女，在音乐学校的第一年称为预科生，第二年称为本科生，她们分为“男役”和“娘役”进行学习。所谓“男役”就是扮演男性角色的演员，“娘役”则是扮演女性角色的演员，这样的角色分配在她们的整个舞台生涯中通常是不会改变的。经过两年的基础培养之后，她们便可以进入宝?歌剧团，成为专职演员被分配到花月雪星宙五个组。经过十几年的舞台历练之后她们中有的人就可以成为本组的头牌男役或者头牌娘役。而宝?歌剧团的第二大特点就是所有的剧目都是以头牌演员为中心来创作的，充分展示她们的歌舞技艺，人格魅力。 　　只有一个跨性别文化的外衣当然不足以支持宝?歌剧团上百年的人气和美誉度，宝?歌剧团在其漫长的历史中一直坚持独特“清、正、美”原则，并遵循这样的美学思想创作作品。所谓“清、正、美”指的是“清纯、正直、美丽”，她们绝不上演暴力血腥、色情边缘的题材，所歌所舞皆是为了让不分年龄与性别的所有观众都能轻松而愉快地观看戏剧。那么宝?歌剧团演出的究竟是一些怎样的剧作呢？宝?歌剧团演出的剧作类型，在其一百年的历史中有过重大的变化。在宝?歌剧团成立之初，所上演的剧目绝大多数都是从日本传统艺能中移植过来的，随着时间的推进，宝?歌剧团演出的剧目中从西方引进的音乐剧和其他形式表演越来越多。 　　1967年宝?歌剧团首次引进百老汇版权上演了正统音乐剧《俄克拉荷马》，收到了市场的热烈追捧，到了上世纪七十年代中期，宝?歌剧团开始引进百老汇版权、伦敦西区版权的音乐剧，包括有《红男绿女》、《西区故事》、《Me My Girl》、《红花侠》、《美女与野兽》、《罗密欧与朱丽叶》等等。一旦西方音乐剧的风气大开，整个宝?歌剧团的面目就焕然一新了。在引进音乐剧之前，宝?歌剧团在商业演剧界的竞争对手是歌舞伎这样的民俗艺能，但是在引入音乐剧之后宝?歌剧团就进入了世界级的竞技场，不得不常常被与百老汇和伦敦西区街区放在一起比较。在这样的情况下，宝?歌剧团在国际上打开了知名度，同时也越来越多地参与到国际级的文化交流、人才互通的大环境中。 　　趁着音乐剧在全世界范围内大热的这股风潮，宝?歌剧团团收获了许多新的观众，也在其历史悠久的盛名之下重新焕发出年轻的光彩。但是，需要注意的是，虽然宝?歌剧团近年来演出了许多西式的音