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艺术设计专业产学研合作培养模式研究 　　随着就业形势的不断严峻，高校艺术设计专业的发展逐渐以社会经济发展为导向，这就会改变以往“艺术设计专业教育”同社会、市场、相脱节的窘迫局面。因此当前的艺术设计专业在人才的培养模式和培养目标的设置中面临着一定的问题及挑战，人才培养与社会的合理衔接主要的应对方式从根本上说是教学模式与理念的探索与革新。 　　目前我国艺术设计专业在高校中的设置已经经过了二十多个年头，并且在整个的高等教育体系中形成了相当的规模。艺术设计专业在门类设置上更加贴近社会生产需求，形成了多元化、系统化的教学模式和体系。但是一切事物都有二元对立的另一面，随着教育体制改革的进一步深化，艺术设计专业的培养模式与社会人才的需求的矛盾变得更加明显起来，这些问题已经开始影响艺术设计专业的健康发展。因而从某种意义上来说，我们有必要从根源上分析目前高校艺术设计专业培养模式与市场接轨的态势并从中得出对策。在此，笔者将对于艺术设计专业产学研合作培养模式进行浅析并提出一些浅见。 　　当前国内高校产学研合作培养模式的现状 　　随着经济发展的转型和毕业生就业制度的改革，劳动力市场配置机制随之确立，而社会生产所需要的人员与艺术设计专业人才在培养过程显现了一些矛盾，这样的矛盾由多方面的影响造成，其最主要表现在毕业生的就业形势上。地区性经济的差异导致了艺术专业人才流动的不规则性，出现了所谓“马太效应”。在另一个侧面，这些现象同时反映出了高校在制定艺术设计人才培养目标的一些问题：比如：人才培养目标与当地经济发展不协调，且与市场需求脱节的矛盾；教学培养模式理念的滞后与创新型人才培养的矛盾；学生实际操作能力的欠缺与企业招聘要求的矛盾等等。这样的种种问题，集中体现在教育的培养模式的问题上：生产、教学、科研的脱节所产生的负面影响。 　　艺术设计专业产学研合作培养模式的方法与途径 　　1. 改造教学模式，导入新型创新理念 　　产学研的合作创新被认为是促进科技、教育和经济进步的重要手段。这种相应的教学体系的导入对于人才培养模式的影响早在包豪斯的时代就初现端倪，后期由于经济和生产力水平的迅猛发展，使得经济与科技的关系更加的密切，而作为科研前沿的高校教学和研究都直接与生产产生了紧密联系：“教学促进科研、科研推动生产、生产影响教学”。比如20世纪50年代斯坦福大学工业园的创立就成功创造了“硅谷”的经济奇迹。以艺术设计专业培养的学生来说，其主旨是以培养具有美感的设计理念的相关专业人才，创造美的本身就具有创造经济价值的意义，而美的本身又是创新精神的集中表现，因而美的创造及其经济属性都是和创新的能力分不开的，培养具有创新精神的学生是这个经济链条中的重中之重，这样在微观上可以提高学生在市场中的竞争能力，在宏观上可以将整体生产水平提到一个新的水平上来，从外部环境来说，衡量教学的水准或学生的能力仍然是生产过程的熟练程度和创造产品价值，因而引入新的创新机制是迫在眉睫的。比如张家口学院与北京布卡动漫设计有限公司进行的合作办学，在校内原有基础上共建实验（实训）室成为高校的实习基地，将人才资源共享（包括校外外聘教师引入），参与专业建设与课程开发，双方协商签约或保持长期的合作关系 ，为企业和社会培养了一大批有技术、能创新的专业动漫人才，得到了社会各界的广泛认同。 　　2.引进企业模式，企业管理与教学管理相结合 　　在复杂多变的市场环境形势下，一些产学研合作效率不高或者模式陈旧，这是多种因素共同作用的结果，而其中根本的原因是合作各方结构搭配的不合理性。科技与经济高度紧密的联系使世界各国的生产与科研的联系正形成模式多元化、规模扩大化、机制更加灵活化的发展态势。70年代欧美国家在经济过渡时期提出了“国家创新体系”（NIS）这一概念，即：由大学、企业、科研机构、以及政府组成的产学研体系。大学以及科研机构是产品设计的创新源动力负责创新性人才的培养；企业是生产的主体，并且负责创新型人才的实训，政府负责对于创新人才培养的引导以及出台相关政策和法规。 　　传统的艺术教育模式是以课堂教学为主，评价体系和结果也主要围绕着课堂作业为主要的依据，其商品属性差。虽然在课堂的作业要求上将市场的一些供求问题导入作品创作，但是信息的滞后性、学生的实践性、都不能将设计理念与市场真正的接轨，作品无法转化为商品。1956年美国人乔?曼库提出了企业孵化器概念即：向新企业提供便宜而富有灵活性的场地的同时，通过提供各种知识性服务，为管理、技术、融资牵线搭桥，提供与企业家和专家交流的机会，从而达到促进企业成长和发展的目的。高校可以成为企业发展的孵化器，企业也可以将市场发展理念带到高校，将项目策划、工作室制度、团队策划模式等理念引入高校艺术设计课程之中，因此，高校与企业之间的合作关系并不止仅仅局限于形式上的合作关系