美国现代，从景观出发.docVIP

美国现代，从景观出发 　　前不久，纽约现代艺术博物馆（MoMA）推出了名为“美国现代：从霍普到欧姬芙”的展览，它重新审视了MoMA收藏的1915年至1950年的美国艺术作品，展览声称这将从文化偏见的角度观察20世纪前半叶飞速变化的美国社会，但是，这个展览貌似并没有那么地讨好。 　　城市农民 　　50多位美国艺术家的115件作品，包括绘画、摄影和雕塑，全部创作于1915年至1950年之间。这些出色的作品几乎都是博物馆的永久收藏：斯图尔特?戴维斯、马克斯?韦伯和约瑟夫?斯特拉的绘画就摆放在阿尔弗莱德?史迪格里兹、曼?雷、保罗?斯特兰德和查尔斯?希勒的摄影作品旁边；还有一些影响力较小的艺术家，如乔治?伯罗斯、彼得?布卢姆和约翰?马林。查尔斯?希勒的黑白摄影作品《宾夕法尼亚州巴克士郡谷仓》是摄影部分的精品，而毫不意外的便是乔治亚?奥基弗和爱德华?霍普占据了大量的空间，他们两位的作品可是整个秋季展览中的重锤之击。奥基弗惊人的水彩作品《黄昏之星III号》和霍普的《铁道旁的房子》必定能把观众成群地紧紧吸引过来。 　　然而，这个展览的策划让不少人吐槽了一番，艺评人迈克尔?布什（Michael Busch）就撰文（Modernism Unmoored）数落了一番。展览的槽点大致可以归纳为以下几个方面： 　　布展混乱。先不说整个展览缺少充分的文字说明和阐述，观众像是在看一堆又一堆的作