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中国传统美术教育理论研究 　　摘要：美术教育在培养学生审美能力方面有着十分重要的意义，现代美术教育出现以前，中国艺术发扬的重要方式是传统的美术教育理论。中国传统的美术教育理论，蕴含着千百年来中华民族深厚而古老的传统文化。自古以来，传统的美术教育理论在我国的美术教育中占有十分重要的地位。研究中国传统美术教育理论，重新认识传统的美术教育资源，能够使当代的美术教育理论变得更丰富，能够帮助学校更好的对自身的美术教育体制进行改革和创新。 　　关键词：中国；传统；美术教育；理论；研究 　　发挥中国传统美术文化在基础教育中的作用，对学生有着十分重要的意义。中国传统美术教育是素质教育的重要组成部分，中国传统美术教育理论研究能够拓宽学生的知识面，优化学生的知识结构，能够培养学生的民族自豪感，提高他们的综合素质，但是，传统的美术教育理论并不是完美无缺的，笔者在本文中分析了中国传统美术教育理论在当代教学中存在的缺陷，并针对这些缺陷提出了合理的建议。 　　一、研究中国传统美术教育理论的目的 　　传统美术教育与现代美术教育不同，但是在传统美术教育中，有很多优秀的理论，这些理论有其独特的生命力和价值。新的时代，中国的美术教育应该有自己独特的一面，当代美术教育改革需要从传统的美术教育理论中汲取营养，这样，当代美术教育理论才能得到不断的充实和发展。对中国传统美术教育理论进行研究，公正的对传统美术教育理论进行评价，能够帮助我国顺利的实施美术教育改革，能够帮助我国建设具有社会主义特色的美术教育体系。所以说，研究中国传统美术教育理论具有十分重要的意义。 　　二、中国传统美术教育的优秀理论 　　1、中国传统美术教育中的有教无类理论 　　中国古代很多画家身上有着有教无类的精神，尚书王维偶然发现了韩干的绘画天资，觉得韩干是个可以雕琢的人才，所以，王维就把他收为徒弟，在作画的时候，王维对韩干严格要求，鼓励韩干熟练的掌握基础的绘画技巧。韩干家境贫困，王维为了让徒弟能够安心学画，经常在生活上帮助他。王维注意到韩干喜欢画马，就带着他去找当时有名的动物画家曹霸，让他跟着曹霸学习画马，韩干经过不断的努力，最终进入皇宫担任供奉一职，王维这种识才育才、有教无类的高尚品德一直被后人效仿。 　　2、中国传统美术教育中的指教不在言多理论 　　明清时期，很多文人志士采用自学的形式进行绘画学习，这种学习形式充满了神秘色彩。古人经常用一些非常简略的语言启示学生，让学生自己领悟绘画的技巧。“花在似与不似之间”这是画家齐白石经常说的一句话，从他的作品可以看出，所有的花卉都是大笔写意，画的既像又不像。教师的涵养要高于学生，教师在美术教学中应该引导学生，让学生们也体会到“指教不在言多”的重要意义。 　　三、中国传统美术教育的理论在美术教学中存在的问题 　　艺术是以理性为主导的，美术学专业教学中，很多学生认为美术作品是一种自然地创作，认为美术创作只和灵感有关，和理论无关。美术创作不仅仅强调激情和个性，还强调人的规律和准则。从现在来看，在美术教学中，教师只注重培养学生学习绘画的技巧，不注意对学生们培养民族文化，只注意鼓励学生写生，不注意让学生对绘画进行感性的理解和理性的分析，这就不能让学生深入全面的理解中国文化，更不能让学生继承优秀的传统美术理论。教师只有经常采用传统的美术思维方式，尊重民族美术传统理论，才能让学生领悟中国绘画的精髓。 　　四、把中国传统美术教育理论理应用到美术教学中合理建议 　　1、建立美术文化教学理念，培养学生的人格 　　中国的传统绘画蕴藏着很高的价值，中国传统美术所追求重要人文内容中包括对人格的崇尚。我们可以从中国传统的绘画中看到画家的理想、志向、情感和抱负，很多画家通过自己的作品‘言志喻德”、 “借物咏情”、 “抒情言志”。一个好的美术作品，能体现出画家的良好的道德修养和高尚的品德，所以说，衡量美术作品的优劣，不只看作品本身，还看作品表达出来的含义。中国古代很多的英雄豪杰和名人志士的作品都是以情动人的。我们都知道，完善学生的人格是教育的终极目标，中国传统的美术教育理论要求教师培养学生的心性、品德和人格，只有这样，才能使中国传统美术特有的艺术精髓得到传承并发扬光大。 　　2、转变重技法、轻文化的美术教学模式 　　培养学生的文化修养是美术课程的教育目标，教师应该强化自己的教育意识，转变教学观念，在教学过程中，应重视中国传统美术观念的启示作用，引导学生追求人性的真、善、美。与此同时，作为教师，应该鼓励学生思考传统的美术教学理论，激发学生学习美术的热情，调动学生绘画的积极性和主动性。除此之外，教师应该改变以教为主的教学方法，在教学过程中应注意传达传统美术的文化信息，把传统的美术教学理论和学生的实践活动有机的结合在一起，这样，能够让学生认识更多的美术理论